> tape stuff >

x.y.r. ~ Big Calm
Singapore Sling Tapes, 2013

#tropical
#ambient
#new_age

youtube | bandcamp

второй альбом x.y.r. ~ тёплая, минималистичная, туманная и мечтательная смесь звуков, созданная с помощью старого советского синтезатора и луп-педали. очень простой, но настолько эффективный рецепт, что он работает уже более 10 лет. неотделимая от шума плёнки, эта музыка существует в своём собственном мире, который легко мог бы быть необитаемым островом, как тот, что был нарисован в первом альбоме x.y.r. этот же вышел вторым и исследует те же темы, но с более спокойной точки зрения ~ Робинзон Крузо теперь чиллит на своём острове и просто наслаждается бытием вдали от людской суеты. восходящие мелодии уносят все тревожные мысли куда-то далеко, к луне и звёздному небу, и возвращаются на тёплый песок ~ уже очищенными. и цикл повторяется, как будто сама музыка направляет вас к некоей дыхательной практике. здесь, безусловно, присутствует старая добрая нью-эйдж магия, но трудно точно определить источники влияния ~ скорее, это просто нечто, что можно найти только в одиночестве (конечно, не без помощи синтезатора). то, что обычно называют «собственным голосом», или, скажем так, точка доступа к личному колодцу желаний.

Ananda ~ Cristalia
Terra Incognita, 1990

#ambient
#new_age
#electronic

youtube | download

ещё один яркий и многогранный пример французского нью-эйджа ~ Ananda, псевдоним Бернара Табануса, мультиинструменталиста из южной Франции, который начал свою карьеру в прог/фолк-рок-группе Aiguade, а затем перешел к более интроспективному звучанию, основанному на импровизациях с синтезаторами и многочисленными акустическими инструментами. однако это не «world music», общая атмосфера ближе к тому, что сегодня мы называем эмбиентом, особенно на стороне B этой кассеты, в то время как в начале кассеты все еще есть некоторые признаки прог-прошлого. в целом альбом насыщен красивыми соло на фоне теплых, хорошо сбалансированных синтезаторных пэдов, мотивов в стиле трибал и медитативных импровизаций. будучи другом Жан-Луи Виктора и Ролланда Холлинжера, месье Табану определенно имеет с ними общий знаменатель, чувство удивления и, я бы сказал, особого благоговения, своего рода преданность преобразующей силе музыки. сам Бернард описывает музыку Cristalia как энергию праны, ту самую, как он говорит, что можно почувствовать, находясь на природе. сонастройка с этой энергией необходима для того, чтобы наше тело чувствовало себя здоровым, и это естественным образом поднимает настроение. это состояние медитативной открытости наполняет вас любовью ко всем существам на этой планете и вокруг нее, к Солнцу и Луне, ко всей Вселенной, и месье Табану говорит в буклете, что этот альбом был создан именно в таком состоянии ума. и что для него это ~ единственная настоящая религия. что ж, могу с этим только согласится и порекомендовать эту кассету всем кто ищет старой доброй искренности.

☝️хороший пост от коллеги из Сада, повод вспомнить и переслушать оцифровки которые я выкладывал ранее:

• Sea of Bliss
• Sonic Perfume

Дон и море блаженства I

В раннем детстве Дон Слепиан оказался вовлечён в необычный эксперимент по алеаторной композиции, инициированный Максом Мэттьюзом. Каждому участвующему математику показывали четыре такта записанной музыки и просили добавить к ним два собственных. Процесс повторялся для всех участников по цепочке. По итогам этого опыта Слепиан пришёл к выводу, что подлинная музыкальная композиция требует единого авторского видения: результат коллективного творчества оказался разрозненным и лишенным фокуса, постоянно меняя направление каждые несколько тактов.

Отец Дона, Дэвид Слепиан, проработал математиком в Bell Labs 33 года. Он развивал идеи Клода Шеннона и внёс фундаментальный вклад в теорию информации и кодирование. Его исследования легли в основу алгоритма сжатия изображений JPEG — формата, ставшего краеугольным камнем современного интернета.

Переломным моментом в жизни юного Дона стало прослушивание тестового прессинга пластинки, которую его отец принёс домой из лаборатории. Это вдохновило мальчика на создание собственной электронной музыки. Уже в первом классе он освоил пайку, чтение схем и использование аналогового мультиметра. Родители позволяли ему вывозить из городской свалки в Саммите старые радиоприёмники и телевизоры, которые он разбирал в подвале, сортируя детали по ящикам и изучая их функции. Особенно он ценил динамики — «сердца» старых радио.

Свалка в Саммите начала 1960-х годов была для него настоящей сокровищницей. Под железнодорожной эстакадой работали местные «архивариусы», отбирающие интересные находки из каждого завоза. Как только машина останавливалась, Дон бежал к куче электроники. Однажды он обнаружил засекреченный военный технический мануал 1942 года по корабельным радарам, полный схем на лампах. Там же он находил автомобильные клаксоны разных тонов, из которых собрал примитивный «орган» на 12-вольтовом питании — к немалому раздражению соседей.

Однажды, соединив крошечный мотор постоянного тока последовательно с динамиком, он создал свой первый электронный осциллятор. Регулируя напряжение потенциометром — деревянной ручкой от старого радио — он получал звук, напоминающий комариный писк, высоту которого можно было менять вручную. Этот самодельный инструмент стал его первым шагом в мир электронной музыки.

Несмотря на окружение, насыщенное технологиями и учёными, Слепиан всегда направлял свои технические знания в русло музыкального творчества. Хотя в Bell Labs многие коллеги его отца были радиолюбителями («хэмами»), сам Дон лишь слушал короткие волны, наслаждаясь звуками эфира, но никогда не выходил в эфир сам.

В 15 лет он сочинил пьесу для трёх телетайпов — «Трио Чанка-Динг». Используя управляющие коды (звонок и перевод строки), он записал ритмический паттерн на перфоленте, склеил её в кольцо и запустил одновременно на трёх устройствах. Возникший полифонический гул смещался во времени, создавая живую, хаотичную текстуру. Когда преподаватель математики застал его за этим «концертом», реакция была предсказуемой.

В конце 1970-х Слепиан писал партитуры в системе MUSIC V под UNIX, однако его главным увлечением оставалось аппаратное конструирование: фильтры и осцилляторы на операционных усилителях, сначала на u741, позже — на TL074, который стал основой множества его схем.

Летом 1971 года, сразу после окончания школы, он устроился техником в команду Макса Мэттьюза, работавшую над системой GROOVE. Хотя основной задачей было собрать синтезатор в подарок уходящему на пенсию Джону Пирсу, Слепиан внимательно изучал возможности GROOVE. Особенно его впечатлила работа Жана-Клода Риссе — в частности, эффект «барберпола» и глиссандо Шепарда-Риссе. В 1984 году он даже провёл недельную резиденцию в Центре Помпиду, где познакомился с IRCAM.

Позже, уже в 1980-х, он часто встречался с Лори Шпигель, чьё программное обеспечение Music Mouse он активно продвигал и использовал. Он высоко ценил её новаторский дух и композиции.

#мысливслух #вдохновениевсаду #выборвсаду

Eliane Radigue ~ Asymptote Versatile
Amgen, 2025

сегодня празднует свой 94-й день рождения наша любимая дрон-бабушка Элиан Радиг. в её долгой жизни, наполненной музыкой, красотой, трагедиями и открытиями всегда было место эксперименту, простому по-детски наивному "а что если" и это подарило нам ценные сокровища её композиций. самое свежее на сегодняшний день издание представляет нам самую раннюю из сохранившихся работ Элиан ~ логарифмическую композицию, построенную на основе спирали Фибоначчи, которую она придумала в 1963 году, и которую впервые исполнили только в 2023. эта запись отлично иллюстрирует с чего началась творческая мысль Радиг, ещё до того как она приобрела свой синтезатор, и любопытно пересекается с её поздними работами, созданными уже исключительно для акустических инструментов. как всегда говоря о своих работах с буддийской позиции, Элиан предлагает рассматривать эту работу как иллюстрацию непостоянства всех вещей, как возможность поиска равновесия там, где единственной опорой является сам акт слушания. так что давайте погрузимся и пожелаем бабушке крепкого здоровья!

bandcamp

#drone #minimalism #acoustic_drone

сегодня полдня читал обширное интервью со Спенсером Кларком, очень познавательно, рекомендую погрузиться!

Madhya ~ Les Thrones D'Orient
Le Kiosque d'Orphée, 1985

#raga
#ritual
#drone
#new_age
#meditation

youtube vol 1 / vol 2 | download

эта, казалось бы, неприглядная кассета, которую я нашел пару месяцев назад, оказалась целым сундуком сокровищ. Madhya это довольно большая группа состоящая из членов французского ордена розенкрейцеров (AMORC), чья музыка призвана отражать внутренние учения ордена и служить поддержкой для их ритуалов. некоторые члены группы ~ довольно известные артисты во Франции, как например, Мишель Денёв, прославившийся игрой на Cristal Baschet, экспериментальном металлическом/стеклянном инструменте, одном из многих, созданных братьями Баше еще в 50-х и 60-х годах (я рассказывал о них в этом посте), и здесь он играет на нем среди прочих. еще одно имя, которое вы, возможно, слышали ~ Пандит Рам Нараян, известный индийский исполнитель на саранги. его поддерживают Нарендра Батаджу, исполнитель на сурбахаре и ученик Рави Шанкара, а также несколько других индийских музыкантов. кроме того, в записи участвовали ещё несколько французов, игравшие на синтезаторах, гонгах, флейтах, саксофоне и вибрафоне, под руководством Thierry Guinot, который (по всей видимости) сейчас и возглавляет французское отделение ордена розенкрейцеров. в буклете также указано, что запись была сделана в Тьянгбоче, непальской деревне у подножия Эвереста, которая считается «воротами на Эверест». неплохо, да?

как вы уже, наверное, догадались, альбом представляет собой то еще путешествие. он открывается весьма дроновой индийской рагой, исполненной в несколько необычной гексатонической гамме, но уже второй трек "La Nuit Au Cimetière Des Princesses" насыщается мелодиями и тембрами разных инструментов: вибрафон и синтезаторы парят над дроунами на тамбуре, а к концу уходят в довольно мрачные дебри. сторона Б повторяет формулу: снова похожая на рагу "Méditation Sur La Mort Et L’Absence De Limites" (медитация на смерти и отсутствии ограничений, какое название!) и следующий за ней более глубокий и мрачный трек (мой любимый), в котором есть вся металлическая жуткость и кристальная атмосферность инструмента Баше, в сочетании с призрачными голосами и плотными аналоговыми синтами. один только этот трек практически стоит всей записи. затем альбом продолжается еще двумя композициями на второй кассете, снова переходя к раге и вибрафонным переливам и заканчиваясь самым эпичным финалом который я когда-либо слышал. учитывая образ Эвереста, этот альбом неизбежно воспринимается как своего рода символическое восхождение к высшей точке этого мира.

общее впечатление от этой работы напомнило мне множество подобных экспериментов, проводившихся в 70-х и 80-х годах, когда западные и восточные музыканты пытались «поженить» свои традиции, понимая, что цель их музыки очень похожа, что медитативные состояния, ведущие к пробужденному состоянию ума, легко достигаются с помощью правильного звучания и внимательного слушания. я не музыковед, чтобы судить об успехе такого сочетания, но думаю, что здесь важно само намерение. намерение и внимание. как и любой ритуал, предполагающий направление внимания по определенной траектории, музыка может быть организована таким же образом, и это может использоваться как своего рода путь инициации. практически так же, как это описывается в оккультной литературе, где неофит должен пройти определенные этапы/ступени, чтобы открыть двери восприятия и получить все эзотерические знания из первых рук. думаю, эта запись отлично справляется со этой задачей, и, несмотря на свою кажущуюся нью-эйджевость, эта музыка весьма продвинута для своего времени и подарит ценные впечатления внимательному слушателю.

Christian H. Godefroy ~ Ruisseau Subliminal
Editions Godefroy, 1980

#new_age
#nature_sounds
#guided_meditation

youtube | download

и ещё одна запись от Editions Godefroy, сделанная самим месье Годфруа в далеком 1980 году. очень приглушённые звуки ручья в сопровождении спокойно начитываемой медитации/аффирмации, которые более или менее слышны только в начале каждой стороны, а затем становятся очень тихими. считалось, что это оказывает особый «подсознательный» эффект, как будто диктор разговаривает напрямую с вашим подсознанием. мне не нужны никакие оправдания, чтобы послушать ещё одну кассету звуков природы, так что она определённо кажется мне приятной и расслабляющей ~ без разницы, работает ли этот подсознательный эффект или нет. также я заметил интересный эффект на стороне B ~ мне как будто слышится очень слабая мелодия, но уловить её я не могу, а в наушниках просто перестаю слышать. вероятно это просто моё воображение. но дайте знать, если вы тоже это услышите!

Lama Tanga Rinpoche ~ 100 000 Mantra Puja
Inspiration Music Production, 1985

#ritual
#mantra
#buddhism

youtube | download

об этой записи особо нечего сказать, здесь нет музыки, нет звуков природы, только чтение буддийской мантры на протяжении всей длительности. но мне очень нравится атмосфера, которую она создает, поэтому выкладываю на благо всех живых существ. наслаждайтесь!

тут сегодня еще вышло интервью с админом, то есть мной, хоть и в качестве музыканта, но про данный канал я там тоже рассказываю, в общем приятного прочтения!

Jean Deveza ~ Sophrologie Musicale
Editions Godefroy, 1987

#ambient
#new_age

youtube | download

недавно удача мне улыбнулась снова, и я нашел еще парочку кассет Editions Godefroy, французского приват-пресс нью-эйджевого лейбла, релизы которого сложно отыскать даже во Франции. нет никакой информации о том какими были их тиражи, но, судя по всему, совсем мизерными. да и лейбл бы скорее дополнением к большому книжному издательству и насыщенной деятельности самого Кристиана Годфруа, бывшего в то время крупной фигурой в области психологии личностного роста, саморазвития, аффирмаций и прочего коучинга. Годфруа нанимал различных музыкантов для записи расслабляющей музыки, и зачастую это были артисты, о которых сейчас найти инфрмацию практически невозможно, так что есть все основания полагать что это были чьи-то псевдонимы. но Жан Девезá все-таки вполне реален, и, судя по всему, активен до сих пор как преподаватель пианино, исполнитель в консерваториях и сессионный музыкант. судя по фейсбуку месье Девеза увлекается раэлизмом, но страничка не обновлялась уже почти 10 лет. что ж, не удивлюсь если его просто забрали прищельцы! а нам остались кассеты с его прекрасной музыкой, фортепианно-синтезаторные композиции, которые делают что заявлено ~ расслабляют, успокаивают мысли и просто дают побыть наедине с собой. впрочем, мой любимый отрезок кассеты это композиция на 14:51, которая скорее подошла бы в качестве саундтрека к какому-нибудь спиритическому сеансу. когда вступает термено-подобный хор, кажется что вот-вот окно с грохотом откроется и холодный зимный ветер ворвётся в комнату вместе с компанием привидений... хотя они скорее всего потом просто рассядутся расслабляться вместе с вами, т.к. вторая сторона кассеты звучит еще более мягко.

коллекция кассет Туу-тикки

в детстве моими любимыми книгами были истории о Муми-Троллях и сейчас, когда у меня уже подрастают собственные дети, я снова возвращаюсь в этот волшебный мир, созданный Туве Янссон. её истории и иллюстрации всегда создают особенную атмосферу, в которой уютность сочетается с приключениями и юмором, и это та детская литература которую интересно читать и взрослым. а сегодня я узнал что у Туве и её партнёрки Тууликки Пиетиля ~ которая и стала прообразом персонажа Туу-тики ~ была внушительная коллекция кассет, так как обе были заядлыми меломанками. причем большая часть этих кассет состояла из микстейпов, которые Туве и Тууликки записывали друг другу. жанровый охват у парочки, судя по всему был весьма широк, от французского шансона и новоорлеанского джаза до берлинской электроники и фольклора различных стран. парочка много путешествовала и в каждой поездке они покупали какие-нибудь новые пластинки, переписывая их потом на кассеты, оформляя их открытками, вырезками из журналов или рисунками Туве. также Тууликки делала и полевые записи на портативный магнитофон, записывая звуки улиц, концерты, звуки природы... вся коллекция была тщательно каталогизирована, разные страны были размечены по цветам, а у каждого микстейпа был подробный треклист записанный в специальной тетрадке.

хоть Туве и Тути жили раздельно, в квартирах по соседству (однополые отношения были в Финляндии под запретом до 1971 года), каждое лето они проводили в их общем летнем доме на небольшом необитаемом островке в Финском заливе. каждый раз они тщательно отбирали кассеты, которые возьмут с собой на остров. вся коллекция насчитывает больше тысячи штук, так что, думаю, было из чего выбрать. Тути также любила снимать всё вокруг на super-8 камеру, так что существует еще и огромный архив видеозаписей из их жизни и путешествий, на основе которого выходило несколько фильмов, например вот этот, об их острове.

недавно вышла целая книга об их коллекции и музыкальных вкусах, к сожалению, только на шведском. а на богомерзком спотифае есть плейлист любимых танцевальных песен Туве.