Tanyaborisovaart

Коллекция, способная стать главным акцентом пространства
Текстильные арт-объекты, где крафт и современность соединяются в новом качестве.
Каждая вещь — результат синергии материалов и фактур: здесь сочетаются натуральный текстиль, шерсть ручной работы, элементы художественного тиснения на металле и массив дерева. Эта коллекция — не просто функциональные объекты, а настоящие произведения искусства, в которых тактильность и визуальный язык природы становятся частью вашего интерьера.
Пуфы и ковры, которые хочется рассматривать и трогать.
Сложносочинённый микс техник: от мягкого ворса и авторской вышивки до филигранного металлического декора, — это вечная ценность ручной работы и эстетическая смелость в деталях.

Макет ковра для одного красивого проекта

Невероятное в окне

Передать через телефон невозможно

🪆 В продолжении поста Насти Ромашкевич, меня в личке попросили ответить:
Что же такое коллекционный дизайн?

И ещё много всего спросили, на объём небольшой лекции примерно. 😂 Но я решила, что будет полезно поделиться хотя бы частью своих наблюдений со всеми. 🤓

Коллекционный дизайн — предметы дизайна, которые коллекционируют за их художественное или историческое значение.

Это короткое рабочее определение. Коллекционный предмет может быть современным или историческим, уникальным или серийным, ремесленным или технологичным. Одни вещи сразу создаются для коллекционеров, другие привлекают их внимание со временем.

На сайтах галерей, участвующих в PAD и Design Miami, чаще встречается описание собственной программы, чем определение всей области. Но различия между этими программами помогают понять, что стоит за словами collectible design.

Поэтому я объединила близкие подходы в несколько групп (переводы цитат — мои).

Предмет как исследование

Парижская Galerie kreo называет себя «laboratoire de recherche» — «исследовательской лабораторией». Она выпускает ограниченными сериями работы, созданные дизайнерами специально для галереи. Такой формат позволяет экспериментировать с формой, конструкцией и способами использования вещей. Galerie kreo⁠

Близкий подход у Galerie Maria Wettergren, которая подчёркивает связь «craftsmanship, science, and new technologies» — «ремесла, науки и новых технологий». В её программе мебель соседствует с текстилем, стеклом и скульптурой, а традиционные навыки сочетаются с новыми методами изготовления. Galerie Maria Wettergren⁠

Предмет как художественное произведение

Carpenters Workshop Gallery использует выражение «functional art» — «функциональное искусство». В центре внимания здесь художественный замысел предмета и его связь с использованием. Carpenters Workshop Gallery⁠

К этой группе я бы отнесла David Gill Gallery. Её программа объединяет художников, архитекторов и дизайнеров — в том числе Маттиа Бонетти, Заху Хадид и Fredrikson Stallard. Сам выбор авторов показывает, как мебель становится одной из форм их художественной практики. David Gill Gallery⁠

Французская Galerie Negropontes говорит о «mobilier d’art» — «художественной мебели», создаваемой в единственном экземпляре или очень небольшими тиражами. Такая формулировка связывает современный коллекционный дизайн с традицией декоративного искусства. Galerie Negropontes⁠

Предмет как работа с материалом

Лондонская FUMI выделяет «craftsmanship, traditional techniques and innovative technologies» — «мастерство, традиционные техники и инновационные технологии». Многие представленные ею вещи изготавливаются вручную в небольших мастерских. FUMI⁠

Здесь важно, как сделан предмет: какие свойства дерева, стекла или металла использует автор, какую технику развивает или переосмысливает. Способ изготовления становится частью замысла.

В российском контексте рядом можно поставить «Палаты», чья программа связывает современный авторский дизайн с местными ремесленными традициями. Это работа с материалом через изучение наследия и его современное прочтение. «Палаты» на PAD⁠

Предмет как история автора

У Objects With Narratives есть формулировка «owning a narrative rather than the physical object» — буквально «владеть историей, а не физическим предметом».

Галерея предлагает видеть в приобретении вещи связь с авторским опытом и замыслом. При этом OWN уделяет внимание материалам, процессу и деталям исполнения: история должна быть выражена в самом предмете. Objects With Narratives⁠

Этот подход объясняет, как возникает эмоциональная привязанность к вещи. Но развёрнутый рассказ нужен не всегда: иногда работа говорит прежде всего формой, конструкцией или фактурой.

На фото. Objects with Narratives. Ben Storm. Design Miami. Basel. 2024


Окончание — 👇

#Collectable #ВопросОтвет

Невероятный проект, классная выставка и очень классная медиация от Татьяны Столяр в Alina Pinsky галерее.