танцевальные штуки

ребята, обратите внимание:

ХТОНЬ переносится на 17.10

ещё с детства тяга ковыряния палкой разлагающегося
подсматривания в тёмные лужи
ловить распадающееся и балансирующее или наоборот рушить.


для меня одна из форм искренности – знаться с тёмным своим. допускать вероятность.
а потом отталкиваться или опираться.

в танце это для меня становится абсолютно рабочей идеей, и превращается в моторы, запускающие рождение движенческих принципов.

допустить многовариантность, дать возможность видимости, поддаться или отказать

создание опор даже из хаотичного
проглядывание света из плотной хтони

–
наша танцвстреча
17-го октября
14:00-17:00

ул. Большакова, 90, 5 вход, 2 этаж

Ксавье Леруа и его «нон-данс»/ «не-танец»

Имея докторскую степень по молекулярной биологии, Леруа подошел к хореографии как ученый. Для него тело — это не инструмент для красивых виртуозных движений, а сложный биосоциальный продукт, который можно разбирать и собирать заново. Он стал одним из главных пионеров движения «нон-данс» (non-dance), превратив танец в исследование того, как люди двигаются, общаются и сосуществуют в пространстве.

«Меня интересует не то, как движется тело, а то, что заставляет его двигаться в определенном контексте. Танец — это способ исследовать, как общество формирует нас, наши привычки и наши границы».

«Self Unfinished» (1998) — хит концептуального танца. «Сам незавершенный» — это культовый 50-минутный соло-перформанс Ксавье Леруа. Именно эта работа принесла бывшему биологу мировую известность и стала программным манифестом движения «нон-данс». Сам Леруа появляется перед публикой в подчеркнуто будничной одежде — футболке, спортивных штанах и кроссовках. В перформансе практически нет музыки, за исключением звуков собственного дыхания артиста и фрагмента трека Diana Ross — «Upside Down», который включается в самом финале через кассетный магнитофон. Леруа берет свое тело и изменяет привычное восприятие анатомии человека. Двигаясь в вывернутой одежде задом наперед, он превращается то в пугающего киборга, то в робота, то в андрогина, то в неизвестное существо, создавая оптическую иллюзию. Хореограф Жером Бель описывал эту траекторию изменения как эволюцию «от человека к роботу, от робота к монстру и, наконец, к исчезновению и смерти»

«Retrospective» (2012 — н.в.) — проект, переворачивающий законы музеев. Леруа убрал из галереи все картины и видео, поместил туда вместо них танцовщиков. На протяжении 8-часового рабочего дня музея они фрагментарно воспроизводили старые работы Леруа и рассказывали посетителям свои личные истории. Зритель сам решает, сколько времени провести с перформером и куда пойти — чистая социальная экосистема. Леруа здесь деконструирует понятие авторства и превращает танец в чистое социальное взаимодействие.
Здесь нет сцены — зрители и перформеры делят один и тот же пол, воздух и свет. Танцовщики становятся не просто «исполнителями», а социальными акторами, которые говорят от своего лица. Посетители перестают быть пассивной аудиторией: их присутствие, вопросы, траектории перемещения и даже неловкие паузы напрямую меняют интенсивность, длительность и форму танца, превращая выставку в живую человеческую экосистему.

8 октября инклюзивный театральный проект «Простые действия» отмечает 10 лет работы и устраивает в честь этого «Простой праздник» – для всех, кому интересны инклюзия и современный театр.

Можно будет поучаствовать в театральных, телесных, звуковых и игровых практиках, по которым строились спектакли «Дыхание», «Последовательность простых действий» режиссёра Дмитрия Зимина и «Рамаэло и Джиета» режиссёра Александра Вахова.

Кроме этого, актёры предлагают зрителям познакомиться с традициями проекта – например, узнать, что такое «Хорошая новость» и почему она важна для всех, кто ходит в «Простые действия». Сопровождать весь праздник будет звуковая инсталляция – интервью с актёрами, в которых они поделятся своими мыслями о проекте.

———

👉 ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

In C Саши Вальц — воспроизведение музыки, а не имитация

Смотреть:
версия 1: https://vkvideo.ru/video401517130_456246310
версия 2 https://www.youtube.com/watch?v=T_x3yMfSRCQ

Перевод музыки в физические формы
За основу взята партитура Терри Райли 1964 года — 53 коротких изолированных музыкальных фразы. Задача, которую поставила Вальц: буквально перевести каждую фразу в движение. Вместе с танцовщиками они скрупулёзно анализировали динамику, ритм и «настроение» каждого звукового фрагмента и создавали для него эквивалентную танцевальную фигуру. Как происходил перенос структурных качеств: пульсирующая чистая нота До превращается в едва заметные микроимпульсы — вздрагивания пальцев, ритмичные кивки, пульсация в плечах. Быстрые петли из 3–4 нот становятся цикличными моторными паттернами — непрерывными подпрыгиваниями, волнообразными перекатами корпуса, вращением кистей. Резкий скачок тональности вверх мгновенно масштабирует движение — мелкое подёргивание превращается в широкий шаг или высокий прыжок. А паузы в партитуре дают танцовщику право замереть в статичной позе посреди общего движения, становясь визуальной точкой опоры для зрителя.

Как формировалось само движение?
Танцовщики импровизировали под каждый фрагмент музыки, предлагали варианты, а Вальц отбирала самые точные и выразительные, «очищала» их от лишнего и превращала в строгие модули — 53 узнаваемых паттерна, достаточно ёмких, чтобы зритель и другие танцовщики сразу считывали, какую фазу исполняет тот или иной человек, и достаточно универсальных, чтобы работать с танцорами любого уровня подготовки.

Что дает ощущение целостности происходящего?
Правила организации движений в пространстве и времени.
1. Танцоры обязаны двигаться строго по порядку от фазы 1 до фазы 53, но каждый сам решает, сколько раз повторить фазу и когда перейти к следующей.
2. Нельзя отдаляться от коллектива больше чем на 4–5 фаз — если кто-то вырвался вперёд, а кто-то отстал, отстающий обязан ускориться и пропустить несколько фаз, чтобы вернуться к группе. Это держит труппу в постоянном ментальном и визуальном контакте без жесткого застраивания (с которым часто приходит и автоматизм исполнения, то есть, выключенность внимания).
3. То же самое происходит в пространстве сцены. Спектакль стартует из фиксированной точки слева, дальше площадка заполняется неравномерно — хаотичные одиночные «выплески» чередуются с заполнением всей глубины сцены.
4. Если несколько исполнителей оказываются рядом на близких по номеру фазах, они обязаны сформировать локальную группу — линию, круг, плотную «стаю».
5. Если танцовщик замечает коллегу на другом конце сцены, он обязан скопировать не только его фазу, но и вектор движения в пространстве — создавая оптическое эхо.
6. Если пустеет какая-то часть сцены, кто-то обязан сознательно перенести туда своё исполнение, регулируя баланс масс на площадке.

Почему это воспроизведение, а не имитация?
In C — это система структурных соответствий: Вальц не иллюстрирует звук движением (это была бы имитация), она переносит отношения между частями музыкального материала — ритм, динамику, плотность — в отношения между частями движения, сохраняя саму логику, а не внешний вид источника. В терминах, которыми мы разбирали режимы репрезентации — это чистый пример воспроизведения, а не имитации: от музыки взята не её «форма», а её внутренняя структура, и именно эта структура определяет, как движение формируется, масштабируется и организуется в пространстве.

Отдельная ценность кейса — то, что правила композиции (пространственные и временные) здесь не менее важны, чем сам вокабуляр движения. Пространственные принципы Вальц — это готовая модель того, как перенести структурную логику источника не только на уровень отдельного движения, но и на уровень всей композиции целиком.

Предлагаю вам теперь подумать, а как же выглядит имитация музыки. И завтра вам расскажу и покажу еще один интересный пример работы с музыкой.

10 октября
14:00-17:00

класс по импровизации и взаимодействию

3-х часовой процесс
для всех

на этот раз есть тема:
«хтонь и опора».



стоимость – 1000

адрес: ул. Большакова, 90, вход 5, этаж 2

**для регистрации пишите мне

стремлюсь работать только так

как длить и находиться.
целый день предпоследнелетний был проведен
на Уралмаше.
в нашем
распоряженьи отличный вид со всех сторон.
с утра с ребятами двигались, откликались, вовлекались и наблюдали. потом рисовали.
было хорошо и важно.
футбольным газоном застланы груды строительного мусора
–
напоминало "весну"
прельжокажа
–
свет преломляли
кристально и чисто

день совместного
приходили и уходили
зелёные островки внимания
ловили танец
дождь закапал и дверь болтала изредка

звучали слова. стихи. впервые слушаны. загаданы.
в машинку не вдевалась нитка.

Коля пригласил звуком вечер
сгустил и пятнами света мелькало

ищу 🤌

проекты/постоянную работу с возможностью дистанционного включения
Екатеринбург/Москва

важно сказать, что я все еще играющая пианистка и прежде всего буду рада предложениям концертного характера

опыт работы:

руководитель независимого ансамбля современной академической музыки InterText

сооснователь импровизационного содружества царапина

автор музыки к фильмам и спектаклям (примеры по запросу)

2013 – 2026 : концертмейстер (ДМШ, училище, консерватория)
2020 – 2024 : куратор концертного цикла «Новая музыка в зале Свободы» (Ельцин центр)
2021 – 2025 : артистка Театральной платформы «В Центре» (Ельцин центр)
2021 – 2026 : педагог междисциплинарного инклюзивного проекта #ЗАживое (с 2024 «Простые действия»)
2026 : архивариус журнала «Музыкальная академия»

что я умею:

- организация музыкальных событий от концерта до фестиваля, подбор музыки/музыкантов;
- работа с текстом (написание анонсов, верстка и др. задачи);
- набор нот и аранжировка (на базовом уровне);
- написание музыки прикладного характера (реклама, сопровождение спектакля и др.);
- преподавание фортепиано (репетиторство, работа с новичками)

@ezhichna ❤️
ансамбль InterText
коллектив царапина

ловите и зовите самую лучшую на свете

Включение из ещё пока существующего мира периодических изданий.
Журнал «Мо(ну)ментальное искусство» в Нельсон Совине.
20 сентября, в воскресенье, приглашаем присоединиться к созданию десятого выпуска журнала на втором этаже бара.

Первый выпуск «Мо(ну)ментального искусства» появился после посещения редакцией выставки об объединении художников и поэтов Уктусская школа в Арт-галерее Ельцин Центра.
В 60-е они стали первым неофициальным художественным объединением в Свердловске.

Дилетантизм, сотворчество и открытая коммуникация — принципы, близкие уктуссцам.
На встрече ребята попробуют последовать им и собрать свой юбилейный десятый номер.
Вместе с авторами предыдущих выпусков и сотрудниками Арт-галереи будут использовать некоторые из практик участников Уктусской школы и дополнят получившимися работами журнал.

Журнал «Мо(ну)ментальное искусство» собирает вокруг себя творцов, работающих с живописью, графикой, иллюстрацией, видео, аудио, объектами, инсталляцией, фотографией, мыслительными и телесными практиками.

До встречи на втором.

20 сентября,
воскресенье,
17:00.

Дизайн: Игорь Брук

ребятки, сегодня с Йаном, Соней и Анжеликой

собираем журнал
пробуем практики уктусцев
и не только

приходите на свидание