22 августа Вот такая обваливающаяся крепость. Рисовал и смотрел какого-то художника, который делает спец эффекты для кино. Он хохол. И смешно разговаривает.
Теперь о мыслях, с которыми я подходил к этой работе. Сейчас я формирую собственное видение вопроса: кто такой художник? Для меня это наиболее важно, так как над этим вопросом мне ещё предстоит много думать, переосмыслять и сомневаться в найденных мною ответах. Для меня художник — это человек, который упорядочивает хаос в порядок. Сначала мы безропотно разрушаем идеал — белый холст (отсюда, кстати, у многих есть боязнь белого холста). Потом мазками кисти мы создаём этот беспорядочный хаос цвета, света и, если повезёт, смысла. И дальше с помощью своих знаний ремесла преобразуем его в эстетичную форму. Если посмотреть неконсервативным, трезвым взглядом на современное искусство, то эту закономерность можно увидеть во всех работах любых художников.
Теперь пара слов о картине. Вторая ассоциация, которая приходит в голову после разминки на скакалке, — это тот момент, когда ты застёгиваешь шлем. Когда происходит это мгновение, настигает мысль, что сейчас, на два часа, ты отдашь себя полностью, без остатка. И застёгивание шлема является для меня стартом большой и интенсивной работы.
Теперь подробнее: с какими мыслями я подходил к этой работе. Я устал от ученических работ. То есть от такого чувства, когда ты подходишь к новой работе с задачей по типу: «Ну щас я отработаю светотень, щас я буду учить анатомию» — и так далее.
Что меня не устраивает в данном подходе, так это тот парадокс, который рождается в результате. Когда ты пять лет постоянно рисуешь и думаешь с позиции некоего ученика, то ты перестаёшь просто прогрессировать как творец и как художник. (Интересная заметка: я просто не применяю те правила, которые уже давным-давно освоил). В таких ученических работах нет никакого смысла. Ты не находишь нового подхода, не экспериментируешь в средствах выражения. Это стагнация.
Поймите правильно: я не хочу сказать, дескать, учиться не надо и образование — это шлак, которое тебя сковывает и дальше, чем просто хороший реалистичный натюрморт, ты не нарисуешь (по факту так оно и есть). Но чтобы экспериментировать, нужно владеть базой знаний и инструментов, иначе будет шлак.
Вывод. Эта работа не претендует на что-то. Мне показалось интересным раскрыть тему спорта. И тут я очень сильно предал значение фактуре. Конечно, вживую это ощущается гораздо приятнее, но как есть, так есть. Хочу сделать ещё две работы на более маленьких форматах и также маслом, и также о спорте.
Средневековье для меня имеет образ дальнего зыбкого мифа. Главная ассоциация, которая приходит ко мне в голову, что Средневековье — призрак. В этом маленьком этюде я хотел запечатлеть призрачность моего восприятия Средневековья, как будто мы смотрим на замок через пелену тумана. Туман в этом этюде имеет символ времени. В работе главным вдохновителем является Клод Моне и его серия работ со «Зданиями парламентов». В его работах можно наблюдать тот же эффект тумана.
Хотя разница в ощущении динамики между этими двумя зарисовками тоже есть (то есть дело не в маркере). Но тем не менее, я вижу во второй зарисовке движение шеи, которая в удушающем захвате: она наклоняется в сторону. И вот я начал задумываться: мол, что важнее — динамика или реалистичность в зарисовке)
