таится глубоко

и про другой формат фотографии: я хорошо знакома с красивыми фото с открытий, и знаю, какой это большой труд — сделать хорошие кадры для всех гостей!

пока гуляла по коломне и строила планы на субботу в петербурге нашла фото, что весь свет и внимание мое обратили на то, как резво, свежо и красиво можно выйти за рамки привычных форматов фотографий вечера — очарована человеческим в кадрах и делюсь "альтернативным" репортажем с открытия выставки Леры Смирновой "i get hotter everyday. can't wait for tomorrow" в петербургском hideout от Вики Межейниковой, которая, кажется, вообще впервые имела дело с репортажем и которую сама художница нашла через тредс и предложила позвать снимать <3

впечатлений с выходных так много, что было бы невероятно сложно их все описывать, поэтому хочу просто оставить тут небольшой визуальный конспект с x фестиваля «толстой» в ясной поляне: со спектаклей «дом, который покинул лев» этель иошпы и алены смирницкой, «гулянье» дмитрия мулькова и «история одного проигрыша» анны потебни

а если вы были (и если вы не были на фестивале) хочу позвать вас еще ненадолго перенестись в фестивальную атмосферу ясной в «жан-жаке» на никитском – звенеть-греметь бокалами «анны карениной» или «обыкновенной смерти» из специального меню, которое мы вместе сделали к «толстому» <3

прочла чудесное интервью, где упоминается о том, что в конце своих фильмов молодой режиссер-документалист использует статичный кадр-портрет своих героев и таким образом отдает дань фотографии — ты соприсутствовал с героями, знаешь их, а история кончается замершей реальностью и временем, за которыми сложено все увиденное. и где-то на задворках своих мыслей я держала новое для себя имя — франческа вудман. она обращась с фото уже не как с возможностью заставить застыть время и реальность, а манипулировала "вещами" внутри кадра и создавала особое пространство с помощью света и еще невесомого, пропускающего-сквозь-себя тела, часто своего (она снимала много автопортретов). фиксировала себя часто в полуруинированном пространстве заново создавая пластикой, движением и светом реальность внутри кадра, где как раз кроется исток к такому открывательству исследования идентичности через фото в 70х годах. он же после стал тропой для таких культовых фотографов как, например, Нан Голдин!