Tabriz I Empire Of Music

Короче, коллеги, решили мы все-таки сделать выездной тренинг в Санкт-Петербурге. Не то, чтобы я сопротивлялся, но сомневался.

Но пришло довольно много предварительных заявок. Решили попробовать. Все-таки не чужой мне город.

А еще Петербург для всегда был городом смыслов.

Но я бы был не я, если бы не попытался «умножить число сущностей». Помимо тренинга планирую провести серию мероприятий в северной столице, на которых поговорим именно о них, о смыслах — без лозунгов, без самообмана, с уважением к фактам и реальности.

В спокойной атмосфере без московской суеты.

21 ноября начнём с делового завтрака: «Внутренние и внешние вызовы и неэкономические риски для бизнеса». Для участников завтрака планирую небольшие, но приятные сувениры. Спрашивайте организаторов.


Затем, в этот же день, 21 ноября, проведём семинар «Глобальные перемены и бизнес: как Россия и США формируют новый экономический порядок».

22 ноября - кульминация моего, так сказать, «турне» по Санкт-Петербургу: Тренинг «Скрытые смыслы». Немного его модифицируем по сравнению с мероприятием в Москве, но, сразу говорю, незначительно.
Расскажем как распознавать манипуляции, понимать информационные конструкции и сохранять субъектность мышления.

Согласитесь, такая программа в Москве в принципе невозможна.

Для детальной информации и регистрации пишите Елене - @IR_GENEZIS

Ваш самый ценный актив — не в портфолио. Что на самом деле стоит за успехом?

⚡️ 15 октября в рамках трансляции проекта Знание.Государство медиаменеджер и продюсер Тина Канделаки выступит на тему «Здоровье как основа успеха»!

Обсудим:

— Почему ЗОЖ — это не сила воли, а система, доступная каждому.

— Как спорт помогает находить нестандартные решения в работе.

— Почему забота о себе — это не увлечение, а стратегическая инвестиция в вашу эффективность.

❗️Эфир станет доступен только после регистрации по ссылке: https://znan.ru/online_1510

Присоединяйтесь, задавайте свои вопросы и узнайте, как сделать здоровье фундаментом для профессиональных побед!

🎹 ЕЛИЗАВЕТА УКРАИНСКАЯ (фортепиано)
Модест Мусоргский - «Картинки с выставки»: «Избушка на курьих ножках» («Баба-яга»), «Богатырские ворота. Во стольном граде во Киеве»

Модеста Мусоргского и художника Виктора Гартмана, чьи работы послужили основой для знаменитого цикла, объединяла общность творческих устремлений: оба они были поглощены поиском новых выразительных средств национального искусства, которые позволили бы в полной мере раскрыть своеобразие истории, фольклора и жизни русского народа.

Предпоследняя часть, «Избушка на курьих ножках» изображает Бабу-ягу и её волшебный полёт. И хотя картина Гартмана была эскизом часов, музыка рисует совсем не «игрушечный», а очень живой, колоритный портрет героини русского фольклора.

Картина, послужившая основой последней пьесы — архитектурный проект Гартмана, монументальные ворота для конкурса на создание триумфальной арки в Киеве в память о покушении на царя Александра II и чудесном спасении монарха. Гартман считал этот проект своей лучшей работой; он выиграл конкурс, но строительство не было осуществлено.

Рисунок Гартмана изображает фасад каменных ворот в древнерусском стиле с примыкающей к ним колокольней. И Мусоргский завершает свой цикл грандиозным музыкальным воплощением этого архитектурного проекта — с массивными, торжественными аккордами и звоном колоколов.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX

🎹 ИВАН ЧЕПКИН (фортепиано)
Фредерик Шопен - Этюд до мажор, соч.10 №1

Шопен начал сочинять этюды ещё в юности. Возможно, одним из источников вдохновения для него стала виртуозная игра великого скрипача Никколо Паганини. Вскоре после того, как 19-летний Фредерик услышал Паганини в Варшаве, он писал своему другу Титу Войцеховскому: «Я сделал большое exercice en forme («упражнение в форме»), в своей собственной особой манере».

Когда осенью 1830 года Шопен покидал Польшу, он увозил с собой и первые этюды. В последующие годы он написал в общей сложности двадцать семь этюдов: 12 этюдов соч.10 (1829–1833), 12 этюдов соч.25 (1835–1837) и «Три новых этюда» (1839–1840).

Последние этюды похожи на небольшие, меланхоличные, очень задумчивые и бесконечно красивые поэмы. Они особенно поражают, если вернуться к первому этюду — до мажор соч.10 №1. С самого начала кажется, что на нас обрушиваются торжествующие звуковые волны: отданные правой руке пианиста, они охватывают всю клавиатуру и огромное количество тональностей. В своём первом этюде Шопен пишет своего рода гимн — гимн пианистической виртуозности и свободе.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX

Вроде бы день рождения был у президента, а поздравления от главы государства получает Табриз! Во дает! Но заслуженно!

Получить приветствие от Президента — не только большая честь, но и важнейший рубеж в истории Проекта. Это признание на государственном уровне той огромной работы, которую проделывают наши юные амбассадоры, их педагоги и вся команда Проекта.

Для нас особенно ценно, что Владимир Владимирович отметил роль Проекта в сохранении культурных традиций. Именно в этом мы видим нашу главную миссию — не просто устраивать концерты, а формировать смыслы, открывать новые возможности для юных пианистов и увековечивать культурное наследие великой Русской фортепианной школы.

Для Проекта «Русская Фортепианная Школа» это знаковое событие, которое подтверждает важность реализации заданных целей и вдохновляет нас на новые свершения и победы!

Табриз Шахиди

🎹 ИННА ЗАБРУСКОВА (фортепиано)
Иоганн Себастьян Бах - Прелюдия из Английской сюиты №3

Почему гений Баха так велик? На этот вопрос есть много ответов. Один из них заключается в поразительной способности Иоганна Себастьяна впитывать всё разнообразие музыкальных стилей своего времени и при этом создавать нечто своё. Бах сумел объединить изящество и утончённость французской танцевальной музыки с концертными элементами, заимствованными у итальянцев, и всё это подчинил немецкой любви к полифонии.

Нигде это слияние стилей не проявилось так ярко, как в шести Английских сюитах, написанных, как считается, во время пребывания Баха в Веймаре (1708–17). Английская сюита №3 — одна из самых популярных в клавирном наследии Иоганна Себастьяна. Прелюдия, с которой она начинается, напоминает итальянское concerto grosso: с первого такта ощущается мощная оркестровая стихия, а в динамичном чередовании разделов ясно слышится соревнование tutti и soli — ритурнели, имитирующие звучание всего оркестра, чередуются с более прозрачными сольными эпизодами.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX

мы с вами ждали этого давно — сольник Игоря Верника

каждый авторский вечер — заряд высшей категории, после которого вдохновение и послевкусие радости гарантировано

в течение 2х суток действует специальная цена на первые
3 ряда по промокоду «первые»

🎫 билеты здесь
дресс-код total black
23 октября, чт📍 Blanc

🎹 НАИЛЬ МАВЛЮДОВ (фортепиано)
Жан-Филипп Рамо - Гавот и шесть вариаций из Сюиты ля минор

Знаменитый Гавот Рамо завершает Сюиту №2 (ля минор), которая входит в последний сборник клавесинной музыки французского мастера — «Новые сюиты пьес для клавесина» (около 1729–1730 гг.). Во многом он стал итоговым и представляет собой вершину интернационального стиля французских клавесинистов, который сложился к эпохе высокого Барокко.

В этих пьесах можно услышать влияние не только великих французов, но и, например, Генделя и Скарлатти. Иногда создаётся впечатление, что Рамо — без пяти минут великий оперный композитор — устал от условностей клавесина и начинает видеть в нём замену оркестру.

Гавот с шестью вариациями — популярная концертная пьеса и одно из выдающихся творений Рамо. Монументальный характер сочинения, её композиционное мастерство отсылают к помпезным сюитам Генделя, а через него — к обширной немецкой традиции клавишных, в том числе органных вариаций. Правда, похоже на то, что Рамо мало заботили такие кросс-культурные переклички и в последних вариациях серьёзный стиль откровенно уступает место танцевальности.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
РФШ в MAX

Фан-факт о дяде Вале - я ходил в музыкальную школу по классу фортепиано. Не закончил, конечно. А есть ребята, которые не только походили, но еще и выступают, как положено!
Заключительные концерты Второго сезона Проекта «Русская Фортепианная Школа» в Большом зале Московской консерватории состоятся 8 и 9 октября.
Организует это всё мой знакомый Табриз, дело хорошее. Поддерживаю!
Если хотите насладиться музыкой, в канале Табриза подробнее.

Коллеги, все кто не идёт на концерты проекта «Русская Фортепианная школа» 8-9 октября в консерваторию, отпишитесь в комментариях. Мы запомним и сделаем выводы

🎹 ЕКАТЕРИНА ЛАКЕЕВА (фортепиано)
Доменико Скарлатти - Соната си минор, К.27

550 сонат Доменико Скарлатти — один из лучших примеров музыки, написанной для клавесина, но исполняемой в наши дни на рояле. Их прозрачная фактура одновременно напоминает полифонические приёмы барокко и, в то же время, предвосхищает классический стиль Гайдна и Моцарта своей ясностью и гармонической простотой.

Современных исполнителей привлекают в сонатах Скарлатти обилие виртуозных приёмов и яркие отсылки к испанской народной музыке, которые делают эти небольшие пьесы такими эффектными.

Соната си минор К.27 — пример того, как Скарлатти использует в музыке для клавишных различные особенности испанской гитарной музыки. Например, в первых же тактах звучит характерная басовая линия, известная как «андалузская каденция». Несомненно, гитарными являются продолжительные пассажи с фигурациями ломаных аккордов: это один из главных «вызовов» си-минорной сонаты, ведь есть фрагменты, в которых один и тот же такт повторяется до семи раз подряд!

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 ЕЛИЗАВЕТА УКРАИНСКАЯ (фортепиано)
Ференц Лист - Испанская рапсодия, S.254

«Испанская рапсодия» Листа (1858) — это воспоминание композитора о полугодовом путешествии на Пиренейский полуостров, в Испанию и Португалию, где он побывал в 1844–1845 годах.

В отличие от повествовательных венгерских рапсодий, «Испанская» больше похожа на вереницу блестящих вариаций на две темы — фолии (широко распространенной в регионе в XV-XVIII веках) и хоты, популярного арагонского танца.

Интересно, что тему хоты использовал Михаил Глинка в своей симфонической увертюре «Арагонская хота». И такое совпадение — не случайность: Глинка и Лист были знакомы, их связывали тёплые отношения. После смерти Михаила Ивановича в 1857 году его сестра посвятила партитуру «Хоты» Листу, которую тот исполнял со своим оркестром в Веймаре. Может быть, именно это заставило Листа вернуться к своим испанским впечатлениям и создать «Испанскую рапсодию».

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

РУССКАЯ ФОРТЕПИАННАЯ ШКОЛА
Большой зал Московской консерватории им. Чайковского
8 и 9 октября, 19:00

Билеты, участники, репертуар❗️

🎹 НИКОЛАЙ КУЗНЕЦОВ (фортепиано)
Ференц Лист - «Грёзы любви», Ноктюрн №3

В 1847 году Лист — величайший пианист-виртуоз XIX столетия, покоривший своей игрой всю Европу — встретил польскую княгиню Каролину Витгенштейн. Возлюбленная убедила его сосредоточиться на сочинении музыки, и в возрасте 35 лет, на пике своей славы и в расцвете творческих сил, Лист оставил большую концертную сцену.

Поселившись в Веймаре, за следующие 12 лет он создал произведения, которые принесли ему репутацию крупнейшего композитора своего поколения. Среди них — три ноктюрна под общим названием «Грёзы любви», написанные в 1850 году как фортепианные транскрипции собственных песен.

Ноктюрн №3 основан на песне «O lieb, so lang du lieben kannst» («Люби, пока любить ты можешь») на слова Фердинанда Фрейлиграта. Он сразу же выделился в цикле своей несравненной мелодической красотой, филигранной фортепианной отделкой и глубоким лирическим чувством. Он затмил собой два других ноктюрна и теперь название «Грёзы любви» ассоциируется именно с ним.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

🎹 ЦЗЫЮЙ ШАО (фортепиано)
Сергей Рахманинов - Соната №1 ре минор, III часть
⁠⁠
Первая соната Рахманинова при жизни автора фигурировала под названием «Фауст». Выдающийся пианист Константин Игумнов, погружённый в замысел композитора, говорил, что финал посвящён образу Мефистофеля и шабашу ведьм.

Финал начинается бурно и приводит к зловещему маршу. В его мелодии узнаётся знаменитая тема средневековой секвенции Dies irae («День гнева»), которая в музыке романтиков стала важным символом смерти. Интерес Рахманинова к смерти и загробной жизни побуждал его неоднократно обращаться к этой мелодии. В сонате она достигает пика в самом конце, где появляется в страшном блеске.

В финале появляются музыкальные темы из предыдущих частей, благодаря чему Рахманинов достигает цельности всего сочинения.

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди

⚡️⚡️⚡️⚡️Добро пожаловать в наши официальные каналы в MAX:

РУССКАЯ ФОРТЕПИАННАЯ ШКОЛА

Табриз Шахиди ИМПЕРИЯ МУЗЫКИ

Благодарим!
Табриз Шахиди

🎹 СОФИЯ БАЛАЕВА (фортепиано)
Ференц Лист - Этюд №2 из цикла «Большие этюды по Паганини»

22 апреля 1832 года на благотворительном концерте в Парижской опере молодой Ференц Лист впервые услышал игру Никколо Паганини. Он был заворожён и потрясён: ни один музыкант до Паганини не мог сочетать в себе высочайшее мастерство владения инструментом с гипнотической силой такой степени, которая доводила аудиторию буквально до безумия.

Несмотря на то, что Лист уже тогда был виртуозом, он понимал, что с волшебством Паганини ему пока трудно сравниться и предстоит многому учиться. Вскоре он написал своему другу:

«В течение двух недель мой разум и мои пальцы работали как проклятые. Гомер, Библия, Платон, Локк, Байрон, Ламартин, Шатобриан, Бетховен, Бах, Гуммель, Моцарт, Вебер — все они окружали меня. Я изучаю их, размышляю над ними, яростно поглощаю их. Кроме того, я практикую упражнения по четыре-пять часов (терции, сексты, октавы и тремоло, репетиции и т. д.). Ах, если я не сойду с ума, вы найдете во мне такого художника, какой требуется в наши дни».

«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди