#такоеискусство

В коробочку к двум женщинам Карпаччо. Еще одна история про изменение смысла картины. Одна из самых известных работ Франциско Гойя в музее Прадо — «Собака». Иногда ее называют тонущей собакой. Огромная волна накрывает животное с невыразимо печальным взглядом. Мануэла Мена, куратор музея Прадо, говорила, что нет ни одного современного художника в мире, который не молился бы перед «Собакой».

Но эта картина писалась не на холсте. В 1819 году Гойя приобрел небольшой двухэтажный дом рядом с Мадридом. Он назывался тогда «Дом глухого» в честь предыдущего глухого жильца (добавлю, что художник тоже потерял слух). Переехав туда Гойя создал серию из 14 работ (Черные картины), которые написал маслом прямо на стенах дома. Потом дом постепенно ветшал и купивший его французский банкир барон Эмиль д'Эрланжер решил перенести работы великого испанца на холст. Барон хотел их продать на Всемирной выставке в Париже 1878 года.

В 1874 году, незадолго до того как росписи сняли со стен, фотограф Жан Лоран сфотографировал их на месте. На снимке «Собаки» видно больше, чем сейчас в Прадо: часть спины собаки, большая скала, а в верхней части — нечто похожее на двух птиц, на которых и смотрит собака. Возможно, действие происходит в горах и собака охотится на птиц. Тогда у картины меняется смысл. А может быть, собака действительно тонет в волнах и тогда она с отчаянием смотрит на птиц, которые умеют летать. Честно говоря, понять авторский замысел мы не можем — Гойя просто не закончил картину.

А потом реставратор Прадо Сальвадор Мартинес Кубельс начал переносить картины со стен на холст. Перенос был грубым: картины потеряли часть красочного слоя, а реставратор еще и дописывал поврежденные места.

p.s.
Добавлю, что продать работы Гойи на Всемирной выставке не удалось, и барон подарил их музею Прадо.

Via D. C.