Компьютер перестал быть только инструментом для вычислений и становится инструментом для создания изображений, музыки, искусства и в итоге начинает претендовать уже на сам процесс творчества. Цифровое искусство появилось сильно раньше, чем я привыкла об этом думать. Уже в 1960-х исследователи Bell Labs экспериментировали с компьютерной графикой, а художники начали воспринимать ее как новый медиум. Сначала это были довольно простые алгоритмические изображения: геометрические структуры, линии, повторения, случайности, но довольно быстро возник вопрос «где в такой работе заканчивается инструмент и начинается автор?». Один из самых интересных примеров такого художника - Гарольд Коэн. Он начал заниматься искусственным интеллектом в конце 1960-х, некоторое время работал в Stanford AI Lab и создал систему, которая могла самостоятельно строить изображения по заложенным в неё правилам. В 1983 году её показывали в Tate и уже тогда вокруг проекта спорили практически о том же, о чём мы спорим сейчас: кто здесь художник - машина, которая создала изображение, или человек, который создал систему?

Так же была часть про развитие 3D-графики. Там стоит тот самый Utah Teapot - обычный чайник, который Мартин Ньюэлл в 1975 году математически описал координатами и превратил в 3D-модель. Следующие десятилетия программисты использовали её как своего рода стандартный тестовый объект, экспериментируя со светом, материалами, тенями и рендерингом. Забавно видеть настоящий чайник, который в итоге стал одним из самых узнаваемых объектов в истории компьютерной графики.