Как игрушки стали искусством?🔥

Наша выставка завершилась, но разговор об арт-игрушках только начинается. Как так вышло, что виниловые фигурки оказались в музеях и продаются за миллионы долларов? Собрали для вас ключевые вехи этого пути.


🌟 1996 год — точка отсчета

Гонконгский иллюстратор Майкл Лау выпускает первые арт-тойсы — 12-дюймовые фигурки, стилизованно изображавшие его друзей . В том же году в Японии Тацухико Акаши открывает магазин Medicom Toy, вдохновившись фигурками американских супергероев .

🌟 Начало 2000-х — рождение культовых платформ

Medicom Toy запускает линейки Kubrick (2000) и Be@rbrick (2001), которые становятся холстами для известных художников. Компания сотрудничает с легендами нью-йоркской граффити-сцены Stash и Futura. Игрушка становится способом самовыражения для уличных художников.

🌟 2006 — мода идет в игрушки

Карл Лагерфельд разрабатывает дизайн Be@rbrick для Coco Chanel . Позже эта фигурка будет продана за 30 тысяч долларов . Модные дома признают игрушку объектом искусства и дизайна.

🌟 2012 — музейное признание

Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) открывает масштабную выставку «Век детства. Выросшие бок о бок с дизайном: 1900-2000», где игрушки (включая Лего и кубик Рубика) представлены как полноправные объекты дизайна наравне с предметами интерьера . В том же году Музей декоративного искусства в Париже проводит ретроспективу чешского дизайнера игрушек Либуше Никловой.

🌟 2019 — рекорд на аукционе

«Кролик» Джеффа Кунса — фактически гигантская надувная игрушка — уходит с молотка за 91 миллион долларов. Кунс становится самым дорогим современным художником . Игрушка официально закрепляется в топе арт-рейтингов.

🌟 Сегодня

Работы признанных звезд жанра — Такаши Мураками, Рона Инглиша, Фрэнка Козика, Майкла Лау — входят в коллекции крупнейших собраний современного искусства и регулярно выставляются в галереях по всему миру .

А какие игрушки в вашей коллекции могли бы претендовать на звание искусства? Делитесь в комментариях!

SUPERTOYS