Эстетство и аудионаркотики

🌟Tame Impala - человек-оркестр, один из лучших мультиинструменталистов нашего времени. Паркера уважают все: и люди в широких штанах, и старые с гитарами. И тут сложно не уважать человека, который в 21 веке пишет прогрессив-рок композиции длиной 10 минут и наполняет ими целый альбом, что коммерчески невозможно в современным музыкальном пространстве: сейчас артисты пишут короткую тик-ток музыку с наибольшим количеством припевов в песне, обесценивая вообще всю музыкальную теорию.

🌟Весь стилек пластинки отсылает нас в эпоху 60 и 70-ых - одних из самых революционных музыкальных десятилетий. Прослушивая раз за разом альбом, я ловлю настроения битловских гитарных и барабанных партий, гармонии синтов наводят вайб органа из песен The Doors - все это погружает в аудионаркотический транс, будто бы ты живешь не в 2025, а где-то во времена расцвета хиппи эпохи и «Лета Любви».

🌟А какие же смыслы у всей этой рок-симфонии…. И Let it happen как манифест свободы от суеты нашего времени и достигательства, и The less I know the better - история любви одного куколда, а лейтмотивом всего альбома является вопрос Паркера: «Меняются ли люди? Среда определяет человека или наоборот?»

🌟Писать о такой музыке ужасно тяжело, потому что смыслы этой пластинки больше самой музыки. По-моему мнению, Tame Impala - это музыкальное возрождение, постмодерн уходит, и возвращается создание новых образов, идей и символов. Когда доступ к продюсированию есть у всех, долгая и академически сложная музыка редка, что делает ее настолько ценной.