Тут картины показываем

«Вечер (Утраченные иллюзии)»
Шарль Глейр, 1843
Холст, масло
Лувр, Париж

Шарль Глейр в своё время был достаточно известным художником. Но в истории он остался скорее как педагог — вроде Чистякова. В его студии учились Жером, Уистлер, Моне, Сислей, Ренуар, Базиль...

Родился Глейр в Швейцарии, но с детства рос в Лионе. Там и начал учиться живописи. Продолжил в Париже, учился в том числе у Бонингтона. Позже съездил в Италию, где познакомился с Верне и по его рекомендации отправился в поездку по восточному Средиземноморью.

Собрав ворох впечатлений, Глейр вернулся в Париж, где стал воплощать их на холстах. По словам автора, сегодняшняя работа написана по мотивам видения, посетившего его на берегах Нила в 1835-м.

От берега отплывает египетская дахабия, увозя стайку музицирующих девушек и амура, разбрасывающего лепестки. Они символизируют юность и надежды поэта, сидящего на берегу и провожающего их меланхоличным взглядом. Перед нами аллегория трагедии взросления.

@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

«Танцовщицы чардаша»
Эрнст Кирхнер, 1920
Холст, масло
Муниципальный музей, Гаага

Вообще чардаш — парный танец, и бубны в нём не используются. Так его танцуют на родине, в Венгрии. Но в конце XIX века цыганские ансамбли распространили его по всей Европе, и в кабаре он мог превратиться в плясовое представление вроде шаю (канкана).

Танцовщицы чардаша у Кирхнера одеты в национальные костюмы. Детали не разобрать (а поди их разбери, когда девушка прыгает и кружится!), но и по общим очертаниям понятно, что это не обычные платья. Хотя декольте на них явно идёт в разрез с народной традицией.

Сапожки, нижние юбки, ленты в волосах — всё написано сочным красным. И он ещё ярче пылает на фоне зеленоватых сумерек под охристо-оранжевыми арками.

Кирхнер написал эту картину в 1908-м. Но 12 лет спустя вернулся к ней и доделал работу: заполнил незакрашенные участки яркими оттенками. Вполне в духе экспрессионизма: больше цвета, больше яркости, больше жизни!

@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Рекламные плакаты Аэрофлота 1960-х годов советского художника Виктора Асерьянца (1921-2001).

Москву представляли мостом между Европой и Азией без визуальной суеты: один город — один национальный образ с настойчивой подписью via Moscow — летите через Москву.

Особенно хорош цвет. Асерьянц не пытается воспроизводить реальность: он берёт несколько чистых, насыщенных оттенков и сталкивает их друг с другом. Красный, жёлтый, зелёный, синий становятся таким же способом рассказать о месте, как костюм или черты лица.

Композиция тоже предельно лаконичная. Крупный персонаж, несколько графических акцентов, название города и неизменное via Moscow. Никаких подробных пейзажей и обязательного набора достопримечательностей. Вместо открытки с городом — его собирательный образ.

До сих пор выглядит современно. Перед нами взгляд на другие страны через систему легко узнаваемых национальных типажей. Но именно эта условность и делает серию настолько выразительной. Асерьянц не документирует мир — он переводит его на язык плаката.

@ArtGallery

Картина, о которой можно сказать только то, что она хорошо написана, ещё не является произведением искусства... Искусство начинается лишь там, где заканчивается ремесло.

Войцех Вейс. «Лучистый закат» (холст, темпера, до 1902). Национальный музей, Познань.

@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Вечер. Дикие утки»
Бруно Лильефорс, 1901
Холст, масло
Галерея Тиля, Стокгольм

При упоминании анималистики в первую очередь в голову приходят реалистичные картины вроде работ Ландсира, Стаббса или Степанова. Но животных писали и авторы модерна: угловатые лисы Марка и психоделические коты Уэйна подтвердят.

Швед Бруно Лильефорс прославился изображениями зверей и птиц. Выполнял он их в дышащей импрессионистской манере, не похожей на картинки из зоологических атласов. Но за творческими исканиями других художников он тоже смотрел. А на рубеже веков в моде были изысканные и экзотические красивости ар-нуво.

На сегодняшней работе свет низкого закатного солнца скользит и завихряется в озёрной глади. Этот почти декоративный эффект напоминает муаровые узоры на шкуре леопарда. За это картина получила прозвище Panterfällen (шкура пантеры). А по некоторым источникам, самого художника называли так же.

@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Тот, кто ждёт, думает только о недостатках того, кого он ждёт.

Влахо Буковац. «У родника» (холст, масло, 1890). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

Картина из мусора

На блошиных рынках и гаражных распродажах порой можно найти настоящие сокровища. В этом убедился Роберт ван дер Хук из Амстердама.

Лет 30 назад он увидел на амстердамской улице кучу вещей, подготовленных на выброс. А среди неё — картину на деревянной панели. Он забрал её домой, и все эти годы она лежала у него в подвале.

В мае этого года арт-детектив Артур Бранд нашёл картину из коллекции еврейского коллекционера Гудстиккера, разграбленной нацистами при вторжении в Нидерланды. Об этом трубили в новостях, и ван дер Хук вспомнил, что на его картине была наклейка с той же фамилией.

Ван дер Хук обратился к Бранду. Оказалось, что его находка — из той же коллекции. Вероятно, это часть диптиха с интерьером Новой церкви голландского мастера XVII века Хендрика ван дер Бурга.

Теперь работа вернётся наследникам Гудстиккера. Нынешний владелец не особо расстраивается: у него картина служила, чтобы прикрывать дыру в стене подвала, так что не велика потеря.

@ArtGallery | #факт | Kartina HD | VPN

Я пришел к выводу, что подлинная суть человеческого величия не изложена в книгах и не постигается в школах. Она запечатлена во внутреннем сознании каждого, кто страстно стремится к совершенству в творчестве, и понятна лишь таким людям.

Уолтер Расселл. «Бассейн в отеле Билтмор» (холст, масло, 1926). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Ночной кошмар»
Генрих Фюсли, 1781
Холст, масло
Институт искусств, Детройт

Слово «кошмар» заимствовано из французского, где «кош» связано с понятием «давить», а словом «мар» называли злого духа, привидение, терзающее спящих. Фюсли написал физическое воплощение кошмара.

Женщина разметалась на постели в позе, которую можно связать и со страстью, и со страданием. Сидящего на её груди демона, воплощающего сонный паралич, исследователи также называют инкубом.

Лошадь на картине тоже отсылает к названию. В английском (а Фюсли прожил в Британии всю вторую половину жизни) слово «кошмар» (nightmare) можно прочесть как «ночная кобыла».

Работа была очень популярна, и автор написал несколько повторений на ту же тему. По её мотивам писали карикатуры, ею вдохновлялась Мэри Шелли (дочь знакомой художнику Мэри Уолстонкрафт), когда писала сцену смерти Элизабет во «Франкенштейне». И сейчас картина часто появляется в фильмах и играх, особенно в жанре хоррора.

@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN