Софья Трусюк

Вчера мы открылись!

EULALIQUE проявился в пространстве Blueprint в Салариc.
Для меня это особый момент,
когда вещь выходит из экрана и начинает жить в реальном мире, в руках, в движении, в звуке.

Я люблю такие форматы за возможность быть рядом с вами. Без дистанции и без спешки, видеть, как люди останавливаются, примеряю, задают вопросы, отзываются.

В поп-апе можно увидеть коллекции Органза и Хлопок-и-Шёлк,
а ещё — специальный продукт, который мы сделали именно для Blueprint.

Я буду там лично.
Если вы рядом и вам важно почувствовать вещь, а не только увидеть — приходите.

ТРЦ «Саларис», главный атриум
до 13 января
ежедневно с 12:00 до 20:00

Всем привет. Спасибо всем, кто пришел сегодня на «Визуальный портрет бренда, Часть 2. Надо сказать, что ряды поредели в 2,5 раза, но как я вижу по вашим отчетам в соцсетях, по «уважительным причинам».

Мне было интересно готовить эту встречу, надеюсь, интерес получился взаимным. Пожалуй, выделю природные данные Майкла Корса и социально-культурный слой. Много «гламура и шоу» в его истории. А вам, что откликнулось?


P.S.: из отсутствовавших, дайте знак, что Вы готовы сделать второе домашнее задание, потому как я вышлю его без запроса только тем, кто был на встрече.

Выходные с кино и музыкой.

«Моя прекрасная леди» — один из моих любимых фильмов, который я пересматриваю с периодичностью раз в полгода. Это история о красоте, трансформации и элегантности, которую невозможно забыть.

Особенно люблю цветочные этюды этого фильма и его заставки, словно живые картины. А музыка… она просто потрясающая. Композитор — Фредерик Лоуэ, а многие мелодии остаются с тобой ещё долго после просмотра, начиная от "Бедный профессор Хиггинс", до "Просто делай это"

Этот фильм — классика музыкального кинематографа и один из самых отмеченных «Оскаром»: он выиграл восемь статуэток, включая «Лучший фильм», а за роль Генри Хиггинса Оскар получил Рекс Харрисон.

А ещё хочу отметить спектакль, который шёл в Театре Табакова на Сретенке (сейчас зал на ремонте) — постановку по мотивам фильма, где костюмы создал Валентин Юдашкин, а хореографию —Алла Сигалова. Сочетание высокой моды, движения и театральной эстетики — действительно умно, красиво и вдохновляюще, ходила три раза и еще готова пойти.

Идеальный план на выходные: немного эстетики, немного музыки и много вдохновения.

Ключевые выводы после прохождения INSIDE LVMH

Курс оказался не столько учебой, сколько глубоким взглядом на индустрию изнутри — со всеми её людьми, технологиями, противоречиями и смыслами. Делюсь тем, что действительно резонировало.

1. В основе любого Maison лежит идея, а не продукт. В LVMH сегодня 75 Maisons, и у каждого своя культурная причина существования.
Продукт как итог. Идея как отправная точка.
Для меня, как бренд-дессинатора, это о том, что настоящий бренд строится не вокруг вещи, а вокруг замысла, который эта вещь воплощает.

2. Производство — это не тень, а центр ценности
Курс структурирует то, что я и сама много лет ощущала: ценность бренда создаётся там, где есть ремесло и материал.
Пример Guerlain и его программы сохранения пчёл — здесь это не символизм, а многолетняя работа с экосистемой.
И это честный взгляд: красоты не бывает без тех, кто её создаёт руками.

3. Природа — главный партнёр luxury, а не ресурс
Для индустрии роскоши природа — не вдохновение, а буквально фундамент:
— парфюмерия зависит от экосистем;
— skincare — от морских организмов и океанической биологии;
— вкусы, запахи, тактильные ощущения — от почвы, климата и географии.
Океан — один из ключевых источников знаний и сырья для будущего fashion и beauty.
Это напоминает: экологичность — не выбор, а необходимость.

4. Половина индустрии — это люди в ритейле
Более 50% сотрудников LVMH работают в ритейле.
И от того, кто они, как растут и развиваются, зависит всё: клиентский опыт, продажи, репутация.
Luxury держится на людях, которые каждый день смотрят клиенту в глаза.

5. Будущее сервиса — CRM + данные + ИИ
Курс очень чётко показывает: будущее роскоши в персонализации, а не в масштабе.
CRM превращается в живую систему, где ИИ помогает:
— предугадывать потребности,
— выстраивать сценарии сервиса,
— видеть клиента глубже, чем транзакции.
Люкс будущего — это точность и внимание, усиленные технологиями.

6. Дизайн — это техника + наука + контекст + творчество
Очень важная мысль курса: дизайн начинается не с картинки, а с того, что ему предшествует.
Это всегда комбинация: технических решений + науки + культурного контекста + творческой интерпретации.
И только потом появляется форма.

7. Индустрия движется к вторичному потреблению
Очень ощутимый вектор, который LVMH показывает без прямых лозунгов:
resale, ремонт, апсайклинг и продление жизни продукта — часть будущей модели роскоши.
Не как вынужденная мера, а как новая культура потребления.
Мир меняется, и роскошь меняется вместе с ним: осознанность становится не ограничением, а конкурентным преимуществом.

8. Люди всё меньше покупают “вещь” и всё больше покупают опыт
Это, пожалуй, один из ключевых сдвигов. Luxury давно перестал быть историей про обладание.
Сейчас клиент выбирает:
— эмоцию,
— момент,
— взаимодействие,
— отношение,
— историю, которую он уносит с собой.
И в этом смысле роскошь не в обладании вещью, а в близости к искусству.

9. И главный вывод — роскошь взрослеет
Она становится честной, спокойной, внимательной к миру и к человеку.
Это не индустрия блеска — это индустрия ответственности, через инновации подтверждающая свое heritage.

INSIDE LVMH дал мне не только новые знания, но и ощущение, что то, что мы делаем с Eulalique в Москве, развивается в правильном направлении и в правильной логике. Я не знаю, как будет дальше — немного на паузе. Так бывает после работы, которая что-то меняет внутри...

#sofiatrusyuk #branddessinator #fashionstrategy #eulaliquestyle

Прощай, Мартин Парр...

Мир потерял одного из самых острых наблюдателей современного общества. Парр умел видеть абсурд в повседневной жизни и превращать его в искусство: будь то британские пляжи, семейные обеды или роскошные курорты.

Его проект “Luxury” показывал богатство без глянца и блеска рекламы: вместо идеальных интерьеров — избыточность, странные привычки и комичные детали, которые раскрывают настоящую природу потребления. Смешно, сатирично, а иногда — жёстко правдиво.

Eulalique выложил его фотографию с трусами, она как нельзя лучше отражает видение Парра: прямое, бескомпромиссное, с чувством юмора и предельной честностью кадра. Снимайте все подряд...

#MartinParr #Luxury #ИронияВИскусстве #Фотография #Eulalique

Дорогие коллеги, завтра в 17.00 встречаемся онлайн на мастер-классе "Визуальный портрет бренда". Ссылку отправлю в этот чат в Телеграм.
Фото, кстати, из флагмана Coach на Риджент Стрит. Очень удобно, когда магазин находится в том же здании, что и офис (HQ). Принял какое-то решение, спустился в магазин и проверил на жизнеспособность.
#sofiatrusyuk #branddessinator #fashionstrategy

Сегодня я получила INSIDE LVMH Certificate — международное признание моей экспертизы в Creation & Branding, Retail & Customer Experience.
Это больше, чем обучение. Это — подтверждение того, что мой профессиональный язык совпадает с языком мировой luxury-индустрии.

Честно? Я безумно устала. И невероятно счастлива. Этот курс оказался непростым, глубоким и требовательным, именно поэтому он был важен для меня. Что особенно откликнулось? Напишу об этом отдельно. Наверное, главный вывод, что философия асимметрии — мой путь, и этот курс стал для меня подтверждением. Я мыслю как бренд-стратег. Я создаю неравномерные, живые структуры, которые превращаются в архитектуру смысла. Асимметрия для меня — не форма. Это гуманистический принцип: каждый человек разный и каждый уникален.

И еще важное. Да, мы делаем люкс в Москве! Создавать Eulalique здесь, сверяясь с мировыми стандартами — ежедневный вызов. Но я чувствую, что иду в правильном направлении, нахожусь в созвучии с индустрией, работаю на уровне домов первой линии, на том же уровне кругозора, тонкости, смелости и дисциплины.
Я устала. И счастлива. И горжусь тем, что снова могу подтвердить: я — специалист мирового уровня в брендинге, креативных процессах, ритейле и покупательском опыте.
С благодарностью и любовью ко всем и всему, что создаётся с трепетом и уважением к себе и миру.
#sofiatrusyuk #branddessinator #fashionstrategy #eulaliquestyle

Немного замедлились, учимся управлять собой. Как наука и стиль соединяются на запястье и эмоции становятся измеримыми, рассуждаем в статье.

Мы живём во время, когда визуальность распалась на субэстетики, а мода больше не стремится к единому вектору.

Этот глоссарий — не столько список модных направлений, сколько срез настроений. В нём можно не узнавать себя, но почувствовать время. И, возможно, объяснить то, что раньше называли просто «интересно одет». Рассуждаем в статье

А Eulalique упорно делится работами без слов. Вчера это был Пауль Клее: линии и пятна. На что наводит вас эта «стимульная карта»? Я задумалась о балансе: свет и тень, форма и дух, материя и идея. Изысканный спор: кто важнее? Надо заметить, изгибы и штрихи будто дразнятся, проверяя нашу внимательность.

В своей работе я тоже живу в дуалитете, раскрывая уникальность брендов через контрасты, тонкие детали и атмосферу, передавая через взаимодействие и продукт, и его философию. Так же, как Клее извлекает эмоции из формы и цвета, Eulalique и я создаём визуальные диалоги: он — вдохновение и впечатление, я — реализация и стратегия.

Этот диалог между ним и ею, концептом и воплощением, Галатеей и Пигмалионом — то, что формирует уникальность и глубину визуальной идентичности. И, признаюсь, это очень увлекательный процесс: философия встречается с практикой, а линии продолжают свой лёгкий, почти театральный твист.

#sofiatrusyuk #branddessinator #fashionstrategy #eulaliquestyle

Для меня ручное творчество — это не «хэндмейд», а волшебство рук.
На фото — подушка, которая со мной очень давно.
В 2005 году она ездила на выставку Heimtextil во Франкфурте-на-Майне, где мы представляли российское перо-пуховое производство, а также мини-линейку подушек и одеял в лоскутной технике.
Все образцы — кроме этой наволочки — раскупили прямо на стенде как «русское искусство», хотя продажа не предполагалась. Они и правда были сделаны с такой точностью и любовью, что и сейчас выдержали бы проверку на «высокое творчество».
Помню, как я искала мастериц по Москве в доинтернетную эпоху: через газеты, объявления, сарафанное радио.
В итоге приехала в небольшое ателье на улице Докукина, к женщинам, которые владели техникой печворк так, как владеют настоящим ремеслом — уверенно, спокойно, без лишних эмоций.
Задача была разработать технологию переработки остатков: обрезов тика и бязи от наперников и наволочек, которые обычно выбрасывают.
И из этих материалов получилось собрать такую красоту.
Наволочку я храню до сих пор. Как артефакт и напоминание: красота появляется там, где есть желание, золотые руки и живая идея.
#sofiatrusyuk #branddessinator #fashionstrategy #eulaliquestyle

Готовлю мини-интенсив «Визуальный портрет бренда».
Это практическая работа над визуальными крючками вашей марки: теми самыми деталями, которые говорят за вас без слов.

Первая группа пойдёт бесплатно.
Формат онлайн, три занятия по одному в неделю, каждое по часу плюс домашние задания.

Хотела стартовать уже на этой неделе, но беру время, чтобы подготовить всё качественно.
Предлагаю такие даты: 10, 16 и 23 декабря, и финальная встреча 29 декабря, под Новый год.
Да, получается что-то вроде мини-марафона, но аккуратного и осмысленного.

Первая встреча: среда, 10 декабря, в 17:00.
Продолжительность примерно до 18:30.
Ссылку пришлю за час до начала.

Если вам откликается тема и вы готовы идти — напишите, пожалуйста, +1 #sofiatrusyuk #branddessinator #brandstrategy
#visualbranding #visualidentity #brandarchitecture
#портретбренда #визуальныйпортрет #деталикоторыеговорят

Ластовица. В Eulalique проявилась деталь, которую не видно. Просто шелковая основа и уток, которые держат комфорт, честность и мысль.
И я подумала о вас, «Мои люди». Вы появляетесь рядом не случайно и уже созвучны изнутри.

Создатели. Те, кто чувствует бренд как воздух, форму, тишину между строк или штрихов. Вам нужен проводник, который умеет бережно собрать замысел и не потерять его в «достигаторском» шуме.

Руководители. Сильные и уязвимые одновременно. Для Вас стратегия — не столько цифры, сколько прочный внутренний каркас, на который можно опереться. Вам нужна точность, направление и пространство для роста.

Музы с идеей. Иногда ещё не оформленной, только намеченной. Вам нужен голос, ясность и простота в сложном. С Вами мы создаём архитектуру будущей вселенной. Последовательно, осмысленно, уважая материал и себя.

Нас объединяет одно. Мы ищем глубину, внутреннюю силу и гармонию, и не гонимся за внешним эффектом, в этом суть.

#sofiatrusyuk #branddessinator #fashionstrategy #eulaliquestyle

Вот и закончился мой двухмесячный бег с наставником в МБМ. МБМ - малый бизнес Москвы. Наставником была Нара Миансарян. Сегодня финальное выступление. Пожалуй, самое ценное, что можно получить от наставника - это его внимание к тебе лично, твоим особенностям и проектам, желаниям и планам. Такая формула сложилась на курсе: филолог + психолог + распаковка + команда = личный бренд.

Спасибо, Наре, спасибо девчонкам, которые активно трудились рядом, открывая себя заново. Хорошо. Картинка из финальной презентации. Ну, а реализацию идеи вы сможете видеть день за днем. Обнимаю.

Думаю, нам пора познакомиться ближе. Меня зовут Софья Трусюк. Я веду этот канал с его основания. 25 лет в индустрии моды.
Работала с международными брендами —
Coach, Michael Kors, Karl Lagerfeld, Topshop, Calvin Klein, Polo Ralph Lauren, Jonak, Tommy Hilfiger, Rasario.
Руководила командой из 265 человек,
курировала запуск флагманов и fashion-проектов в России, Дубае и Турции.
Создала и вывела на рынок 38 коллекций, запускала капсулы, вела показы.
Внедряла стратегии брендов с лучшими показателями EBITDA за весь период их присутствия в России.
Реализовала проекты с Мир Детства, Olga Babich, Docuchaeva, Minidino, Kovik.

Сейчас развиваю EULALIQUE — свой бренд одежды и белья архитектурного кроя.
Создаю моду как форму высказывания.

А еще я продолжаю помогать молодым дизайнерам и предпринимателям строить бренды с идеей и смыслом.
Мой принцип — красота через честность.
Моя миссия — соединять форму и свет.

Традиционная презентация локальных брендов Dot Days в этот раз зацепила меня вот чем. Случайно так вышло или намеренно, не знаю, но в составе оказалось много участников, которые экспериментируют с материалами и формой или как минимум, сильно по ним загоняются.

Kosareve из Нижнего Новгорода
На первом фото - основательница бренда Оксана Оксарева носит жакет и юбку из буретного вареного(!) шелка. А на 2-м - их же куртка из разлагаемой экокожи на основе вискозы.

Put it on (Москва)
К этим ребятам идти за пальто и пиджаками из сурового британского твида. Основатели работают с семейными британскими фабриками с историей, название каждой можно найти на бирке внутри. Вот, например, знаменитая шерсть донегаль от фабрики Molloy & Son’s.

Alexander Varlakov
Александр Варлаков из Владивостока шьет кутюрные платья, вдохновленные творениями Баленсиаги из 1950-х. А это - вторая линия, и здесь те же силуэты, но в более «жизненном» формате. Крутейший пиджак из футера (этот же материал, по словам дизайнера, использует Prada).

RxB shoes
Старые знакомые из Питера, небазовая обувь от Милы Разугяевой-Благонравовой, просто посмотрите на этих вышитых собакенов! А шипы на черных лодочках - это жемчужины, обтянутые кожей.

Eulalique
Трусы, которые не определились) на человеке смотрятся как набедренная повязка) основательница рассказала, что ходит в них дома - ну или на пляже, так как это скорее купальник (верх есть), сделаны из бифлекса, а ластовица - из натурального шелка.

@make_your_style