ИЛЛЮЗИЯ ПРОСТОТЫ

Короче, хочу поговорить про одну штуку, которая в последнее время реально бесит.

Нейросети сегодня позволяют за секунды воспроизвести почти любую визуальную форму. Мокап мерча? Секунда. Концепт инсталляции? Минута. Сетап для шоу с тремя экранами и двадцатью лазерами? Хоба, готово.

И форма у этого "готово" выглядит удивительно убедительно. Если нужен быстрый мокап или ранний концепт, чтобы показать команде направление, это вообще супер.

Но (и вот тут начинается интересное) когда ты копаешь чуть глубже, вылезают нюансы.

Стенд, который кто-то нагенерил, нельзя собрать, гравитация говорит "ноу-ноу". Световой прибор так не работает, законы физики света выступают против. Текст в презентации звучит убедительно, а внутри него просто пустота.

И эта убедительность формы, особенно для человека, который не эксперт в конкретном вопросе, а просто что-то придумывает и пробует генерить (то есть для меня и для вас), сбивает с толку капитально.

И возникает очень острая точка конфликта.

Время получения красивой картинки стремится к нулю. А скорость превращения этой картинки во что-то работающее в реальном мире — НЕ стремится. И даже наоборот, в каком-то смысле выросла. Потому что теперь надо не просто придумать и собрать, а ещё расшифровать чужие красивые галлюцинации и склеить их с физикой или с реальными инструментами.

И вот тут начинается самое муторное.

Иллюзия простоты переезжает в голову клиента. В голову коллег. Иногда в голову команды.

— Ну ты же ВЧЕРА это нагенерил, чё там делать-то?
— Так если уже есть картинка, давайте просто так стенд и построим.
— А почему так долго? Мы же все уже нагенерили, разве нет?

И в этот момент ты понимаешь, что красивая картинка перестала быть финалом работы. Она стала только её началом. Самой лёгкой её частью.


Что я с этим делаю (мои текущие правила):

1. Не показывать клиенту самую красивую генерацию первой. Сначала разговор: вот направление, вот ограничения, вот честные развилки. Иначе он влюбится в картинку, и любое отклонение будет считываться как факап.

2. Внутри команды должен быть человек, который проверяет концепт "на гравитацию". Кто-то с реальным продакшн-опытом, кто скажет "вот это сделаем, вот это нет, вот это можно, но переделаем так-то". Без него вы продаёте мечту, которую не построите.

3. Влюбляться надо не в самый красивый рендер, а в самую красивую идею, которую можно собрать. Это разные вещи. И отличить их с непривычки сложно.

4. Честно называть стадии. "Это концепт" и "это план" — не одно и то же. Чем раньше клиент это услышит, тем меньше потом сюрпризов.

5. Ценность креатора больше не в генерации. Генерить может каждый. Ценность теперь в фильтрации. В том, чтобы из тысячи красивых галлюцинаций выудить одну, которая останется красивой, когда её соберут в реальном мире.

6. Растить в себе междисциплинарность. Всегда ценился арт-директор, который шарит в архитектуре и материалах. КД, который знает разницу между фермой и лайером. Это было важно и раньше, но сейчас ощущается особенно остро — и, кажется, именно это становится главным залогом выживания в будущем.


Я очень люблю нейросети. Но всё чаще ловлю себя на мысли, что самая важная работа сейчас не в том, чтобы их использовать, а в том, чтобы переводить с языка генерации на язык реальности.

Скилл будущего — не уметь генерить. А уметь распознавать, что из сгенерированного реально сработает.

ПРОКАЧИВАЙТЕ СВОЕ ПОНИМАНИЕ И STAY TYUNED ✨