На писательских курсах тоже так бывает, к сожалению. Преподы, поклоняющиеся мифу о таланте, будут делить учеников на талантливых и бездарей. И если вы попали в бездари — это психологический надлом. Причем это срабатывает, даже если вам об этом не сказали напрямую, а вы себя туда записали самостоятельно. Потому что ломает сама эта точка зрения, а не мнение преподавателя. Хотя, конечно, если еще и препод записал вас в бездари — это прям бинго.

Бывает, что преподаватель — фанатичный приверженец какой-то системы, и насаждает в умах учеников картину того, как писать "годно и правильно", а как пишут только графоманы. Причем бывает, что раздают леща каким-то конкретным жанрам. В моем вузе была преподаватель зарубежной литературы, которая позволяла себе называть Толкиена "писателишкой". И показательно выкидывала его из программы курса, несмотря на то, что он там был! Видите, и даже Толкиен в бездари попал. 😂

Я же считаю, что преподаватель прежде всего должен работать со студентом и его индивидуальными особенностями. Я этого придерживаюсь даже в такой более проработанной и объективной сфере как преподавание английского. Что уж говорить про литературное мастерство. На Мастерской я стараюсь максимально демистифицировать творческий процесс. И показать студентам, что ваша индивидуальность, ваша искра — это совершенно отдельные штуки, и подключаться к ним архиважно — без этого не будет никакого процесса вообще. Это ваше творческое топливо! И #Мастерская в том числе — про это.

А вот конкретные текстовые техники, которые мы изучаем — не имеют никакого отношения к вашей искре. В том смысле, что они не могут вас поломать. Потому что вы совершенно не обязаны принимать их в сердце своём, как Иисуса Христа. Вы так-то даже Иисуса не обязаны принимать в своем сердце, ну а техники-то уж точно нет.

Техники — это всего лишь способы работы с материалом. Например, если вы художник и работаете в масле, то спокойное море очень удобно писать мастихином. Существует определенный прием работы с мастихином и специальные движения кисти, которые помогают передать колебания спокойной воды. Мне мама это показывала, действительно очень удобно. Обязаны ли вы всегда писать море мастихином? Нет, конечно. Все ли настоящие художники делают это именно так? Тоже нет. Но просто есть такой способ, он удобен и, когда вы его осваиваете, у вас очень часто получается на картине красивое море. Почему бы и нет?

Точно так же дело обстоит с писательским курсом, который я преподаю. За другие не поручусь, но за мой — зуб даю на холодец. Там вы осваиваете техники работы с текстом, которые расширяют ваш творческий репертуар. Моя главная задача не заковать вас в рамки, "как надо", а сделать творческий процесс более свободным. Парадокс в том, что многие техники требуют вдумчивого сознательного подхода, но как только вы их осваиваете — становитесь свободнее. У вас внезапно появляется целая полка с инструментами. И под какой-то ваш материал лучше подойдут одни, под какой-то — другие. Никакой мистики. Никаких завываний про настоящесть, и всамделишность, и великую миссию творца. Просто #техники, которые вы можете освоить, и потом пользоваться ими. А можете не пользоваться. Выбор ваш.
⬇️⬇️⬇️