Мне в закрытой группе выпускников Мастерской сегодня задали интересный вопрос. Ответ внезапно получился длинный и подробный. И я решила вынести его вам сюда в канал.

Итак, полезны ли писателю научные монографии по литературоведению?

У меня есть на эту тему мнение. Если вкратце, то литературоведение - это то, что мы в литературе находим уже по факту. Когда книга написана. В литературе, которой нет (ака в ненаписанной книге), и ведать нечего. Поэтому пытаться нести литературоведческие принципы в неготовые тексты - мешать себе же кайфовать от процесса творческой игры. Я считаю, что изначально нужно писать текст, погружаясь в героев, в их мир и их жизнь. И книги читать не от литературоведов, которые изучают уже написанное, а от конкретных писателей, которые пишут с нуля и могут поделиться механиками выгрызания книги из небытия в бытиё, потому что сталкиваются с конкретным задачами каждый день. И находят способы их решения, порой, весьма странные.

Однако же. В некоторых литературоведческих книгах тоже бывают описаны механики. Сюжета, построения конфликта итп. Иногда их можно подтаскивать к себе, тогда, когда это актуально конкретно в твоей ситуации.

Например, вот конкретно у Проппа есть разбор механик, которые работают в сказке. И часть этих механик очень даже роляет в фэнтези прям буквально (например, можно дать герою волшебного помощника и построить их отношения по сказочным чертежам). А в реалистической литературе - на уровне символизма.

В его монографии о принципах волшебной сказки описано два сюжетообразующих принципа, котрыре я считаю архетипичными, и которые использую практически во всех текстах для усиления работы с конфликтом:

❤️ Принцип "сказано - сделано". В сказке означает, что если герой что-то пообещал (принял квест) - он с этой дорожки уже не сойдёт и не передумает. Иван Царевич поедет за молодильными яблочками и достанет их. Если он по дороге отвлечется или, например, будет изрублен в куски или там, опоен зельем или превращен в хрюшку-букашку-таракашку, то читатель всё равно ожидает, что после преодоления всей фигни, герой вернётся к квесту и выполнит его.


❤️ Принцип "любой запрет должен быть нарушен."

Не ходи в тот подвал, сказал Синяя Борода! А жена его всё равно пошла. И огребла потом.

Не бери у странных бабок яблоки и не ешь их! Белоснежке пофиг! Номном. Упс!

Не бери перо Жар-Птицы, говорил Конек-Горбунок Иванушке, много беды будет. Иванушка не послушался, и в итоге получил приключений на свою голову. И так далее, куча примеров тут есть.

То есть, "квест", "приключение" (даже в реалистическом жанре) могут начинаться или продолжаться с запрета или с обещания. Точней, с отношений героя с запретом и обещанием. И мы можем использовать это для усиления конфликта в книге.

⚡️Тогда, получается, если я пользуюсь этими штуками в своих сюжетах, то я должна их реализовывать один в один, как в сказке?

Конечно же, нет!

Обещания могут нарушаться, герой может уйти с квеста (но тогда ему за это прилетит!), запреты могут выполняться (но вокруг их исполнения тогда строится интрига и определённый сюжет).

Надо понимать, что любое обещание или любой запрет, если они озвучены в тексте - создают у читателя пласт ожиданий, напряжение, дополнительное вовлечение в историю. Покуда мы растём на сказках, наши мозги привыкают к тому, чтобы эти паттерны выделять и на них реагировать. Это происходит быстро и бессознательно. Читатель ждёт, что мы будем в этой точке работать и уделим ей дополнительное внимание, придадим больше нарративного веса.

Поэтому такие ожидания нельзя просто так задвинуть. Ну, в смысле, конечно, можно, но книга от этого сильнее не станет. А вот если в этих точках грамотно поработать - можно выйти на довольно интересные сюжетные повороты.

Я сама стараюсь следить, чтобы в моих историях не было повисших случайных обещаний и запретов, если я не собираюсь с этой конкретной темой работать.

Это один из примеров, как литературоведческие книги могут помогать на этапе написания. Нужно искать в них именно механики, а не просто анализ "образа березы в поэзии Есенина".

😊

#мастерская
#writers_ramble