Рецензия. Susumu Yokota "Sakura" (1999/2000)

花吹雪 "hanafubuku" - метель из лепестков. 
喜怒哀楽 "ki-do-ai-raku" - радость-злость-печаль-счастье.

Иногда сложно понять, чем тебя очаровывает тот или иной альбом. Особенно если мы заходим в степи эмбиента, созерцательной музыки, которую просто сочинить, просто послушать, просто забыть. И весь этот пласт необязательного вот-вот, кажется, накроет потоп ai-easy-listening, окончательно превратив в болото это направление. Я к тому, что сейчас не могу представить обстоятельства, при которых я целенаправленно вознамерюсь искать для себя что-то таком жанре. 

Сусуму Ёкота - случайное открытие, его музыка завладела полностью моим вниманием в этом году, обширная дискография в процессе изучения, а материал столь разнообразен и хорош, что сложно не останавливаться на каких-то альбомах на долгое время. Специально акцентирую внимание: этот музыкант намного шире эмбиент-направления.  Sakura же, судя по всему, одна из самых его популярных работ, и она как раз из тех эмбиентных путешествий, которые не стираются. Как хорошая работа импрессиониста, в которой вроде нет элементов для фиксации в памяти, но образ картины остаётся в сознании незыблемо. 

Ёкота был известным человеком на японской клубной сцене, сполна впитав в себя концентрированную энергию тесного мегаполиса и шумных танцполов. В какой-то момент он начинает писать музыку скорее уже для домашнего прослушивания. Сусуми начал уделять много времени прогулкам в горах, это стало постоянной практикой и явно вдохновило на изменения в творчестве. Это особо привлекательный для меня момент: его трансформация от популярной фигуры, находящейся посреди людского хаоса в музыканта, начавшего внутреннее исследование и экспериментирование. И тогда же, в конце 90-х появляются альбомы на его собственном лейбле Skintone, новая веха в творчестве, позже эти альбомы переиздаст Leaf Label, что принесет Ёкоте популярность в новых кругах.

И тут уместно упомянуть о "ki-do-ai-raku" в контексте отношений японца и окружающей среды. Эта культура показала нам потрясающую восприимчивость к красоте вокруг, что, пожалуй, выкристализовывалось из страха перед внешним миром, как никак маленький сейсмоактивный кусочек суши посреди бушующего океана. Сусуму закладывал эту дуальность в свою музыку, чарующую, но не лишенную ландшафтной шероховатости и непредсказуемости стихии. Думаю Брайан Ино в On Land, четвертом альбоме из своей эмбиент-серии, пришел к похожему ощущению, посвятив запись своим детским прогулкам в Саффолке. Вообще сложно не вспомнить здесь отцов-основателей, диалог с ними очевиден, да и не стоит забывать, как много сэмплов Харольда Бадда здесь. Кстати, Йокота называет сильнейшим влиянием группу Young Marble Giants. Было интересно послушать их единственный альбом в контексте этого знания, думаю наш герой основательно впитал в себя эту ментально близкую ему минималистичную эстетику. Музыка Ёкоты всегда полна увлекательных нюансов, даже если трек сделан только из бочки и лёгкой перкуссии, но эти идеи никогда не звучат перегруженно и оставляют пространство и кислород. 

В Sakura задают тон мерцающие ревёрб-гитары, синтезаторы. Глуховатый микс создаёт ощущение безвременья, отдаленности от настоящего. И если в начале прослушивания я ассоциативно где-то у "Ино"-образных истоков в конце 70-х, то вскоре музыка наполняется индивидуальностью и японским колоритом.    С самого начала настравиешься на безмятежность, но уже в Tobiume ветер сдувает лепестки с вишни. Ударные очень дозирванно появляются на альбоме, всегда очень разные, всегда вовремя добавляя движения статичным образам. Яркий элемент в Sakura это женские голоса ближе к финалу, особенно сэмплы Джони Митчелл в Kodomotachi, главном треке для меня. Так неожиданно врываются в повествование резкие джазовые аккорды Naminote, и такие неровности тоже составляют магию этой пластинки, чем-то предвосхищая дальнейшее эклектичное творчество Сусуму Ёкоты, на которое обязательно стоит обратить внимание и провести ещё многие часы, вдохновляясь и наслаждаясь многогранностью его таланта.