Алёна Даниленко | инвест-дизайн интерьера

На прошлой неделе мы с командой дизайнеров побывали на производстве «Самарский Стройфарфор» в посёлке Стройкерамика — там выпускают сантехнику SANITA и SANITA LUXE, а также керамогранит KERRANOVA.

И вот факт, который многим кажется неожиданным: в керамограните нет гранита 😁. Это материал на основе природного сырья: белой глины, каолина, кварцевого песка, воды и пигментов. Смесь прессуют, а затем обжигают при температуре 1200–1300 °C.
История завода на Самарской земле началась в 1941 году: когда в Смышляевку эвакуировали цех Славянского завода керамики. Сначала здесь выпускали автоизоляторы для военной техники, а уже в 1944–1945 годах предприятие переориентировали на санитарно-строительный фаянс.

Особенно интересно было увидеть, сколько процессов объединяется в одном, на первый взгляд очень простом, предмете. В производстве сантехники по-прежнему важны опыт мастеров и ручные операции, хотя предприятие активно внедряет автоматизированное литьё.
Производство керамогранита построено как современный высокоавтоматизированный технологический поток — от подготовки смеси и прессования до обжига, сортировки и обработки края плитки.

Все коллекции декоров KERRANOVA в спокойной натуральной гамме, для себя я особенно отметила декор «Усадьба».
В нем использована выразительная графика, напоминающая кварцит Patagonia: сложная каменная структура, серо-бежевые оттенки, ощущение слоёв времени, краски и камня.
Сам бренд описывает эту коллекцию через образ старинной усадьбы, сохранившей следы разных эпох, и я конечно же вспомнила об усадьбе Орловых-Давыдовых в Самарской области.

На предприятии также проводят экскурсии для школьников и детей; в экскурсионных программах встречаются творческие мастер-классы с глиной и знакомством с гончарным кругом.

Для меня как для дизайнера особенно ценно понимать, как устроены материалы не только по образцам и спецификациям, но и в реальности. Знать технологию в теории и почувствовать жар печи рядом с производством 🔥 — совершенно разный опыт 🔬

#керамогранит #дизайнинтерьера #самарскийдизайн #kerranova #производствовроссии

Кинопятница: кино про интерьер. И немного про туалеты

Давно не было кинопятницы — и сегодня я вспомнила одно очень красивое кино.

Когда я была в Токио, меня неожиданно сильно впечатлило отношение японцев к гигиене.
Не только знаменитые унитазы с десятком кнопочек — к ним довольно быстро привыкаешь.

А то, сколько внимания, технологий и эстетики вообще можно вложить в такое утилитарное действие.

Фрейд, конечно, нашёл бы здесь богатейший материал для разговора об анальной фиксации 😁 Но мне гораздо интереснее другой культурный пласт: чистота как форма уважения к человеку.

Один из самых ярких примеров этого подхода — проект THE TOKYO TOILET в районе Сибуя.

17 общественных туалетов здесь спроектировали 16 известных архитекторов и дизайнеров. Среди них — Тадао Андо, Сигэру Бан, Тоёо Ито, Кэнго Кума, Соу Фудзимото.

И задача была не просто «сделать красиво».

Нужно было изменить само отношение к общественному туалету — из места грязного, тёмного и небезопасного сделать пространство, которым удобно пользоваться всем.

И вот тут начинается самое интересное для дизайнера.

У Сигэру Бана стены прозрачные, пока внутри никого нет. Закрываешь дверь — стекло становится матовым.
У Тадао Андо — круглая архитектура, ламели, воздух и свет.
Тоёо Ито сделал три объёма, напоминающие грибы.
У Соу Фудзимото архитектура строится вокруг большой вогнутой чаши с кранами разной высоты — ими удобно пользоваться и взрослым, и детям, и человеку в инвалидном кресле.

То есть форма здесь рождается не из желания «сделать эффектно», а из сценария жизни человека.

И самое прекрасное продолжение этой истории — фильм Вима Вендерса «Идеальные дни» / Perfect Days.

Главный герой Хираяма каждый день убирает эти самые общественные туалеты Сибуи.

У него простая жизнь: работа, музыка на кассетах, книги, растения, фотографии деревьев, маленькие ритуалы.
И постепенно понимаешь, что кино вообще не про туалеты.

Оно про магию повседневности.
В этом есть что-то очень дзенское: не требовать от реальности быть другой, а внимательно проживать ту, которая есть.

В размеренную жизнь Хираямы постоянно входят другие люди. Приезжает племянница. Сменщик втягивает его в свои проблемы. Появляются люди из прошлого.
Но Хираяма не отвергает мир и не прячется от него.

Он принимает племянницу, помогает сменщику, вступает в отношения с людьми — а потом возвращается к работе, книгам, музыке, растениям и деревьям.
Он открыт миру, но не позволяет миру разрушить собственную форму.

И здесь для меня особенно интересно соединяются психология и архитектура.
Каждый день Хираяма приводит в порядок пространство вокруг себя. И одновременно словно заново выстраивает собственную жизнь.
Подъём. Кофе из автомата. Музыка в машине. Работа. Обед. Фотографии деревьев (это особое занятие японцев). Книга перед сном.
Кажется, что ничего не происходит.

Но именно из этих маленьких повторяющихся действий складывается внутренний порядок человека.

У Аристотеля есть близкая мне здесь мысль: добродетель формируется привычкой. Мы становимся теми, кем являемся, через действия, которые повторяем снова и снова.

И дизайн работает удивительно похоже.
Он создаёт форму для нашей повседневности. Где мы останавливаемся. Куда смотрим. Как двигаемся. Где остаёмся наедине с собой.

Поэтому THE TOKYO TOILET и фильм Вендерса так точно соединились.

Один рассказывает о достоинстве повседневного пространства.
Другой — о достоинстве повседневной жизни.

И хороший дизайн, как мне кажется, начинается не там, где дорого. И даже не там, где красиво.
Он начинается там, где человеку уделили внимание.

Можно проектировать виллу, ресторан или общественный туалет.
Масштаб разный. Принцип один.

А «Идеальные дни» очень рекомендую. Медленное, тихое, невероятно красивое кино.
После него особенно ясно понимаешь:
иногда идеальный день состоит из самых обычных вещей.
На фото — я на том самом Shibuya Crossing в 2024 году.

Смотрели «Идеальные дни»? Как вам?

#дизайнинтерьера #архитектура #Токио #киноодизайне #психологияпространства

Хочешь мира — готовься к войне

Один из заметных трендов 2026 года — металл в интерьере 🪨.

Нержавейка, хром, бронза, латунь — металл сейчас буквально везде: в мебели, светильниках, отделке и декоре 🔥

Хотя новым этот приём точно не назовёшь.
Например, металлические фасады VÅRSTA появились у IKEA ещё много лет назад и до сих пор продаются.
Я это особенно хорошо помню — они у меня стоят на кухне 😅

В 2022 году я обратила внимание на металлизированные панели Slotex в проекте Сергея Трегубова. Потом всё чаще стала встречать имитации металла в московских стейджинг-проектах.

Решила просто проверить: можно ли сделать недорогой, но актуальный арт на этом тренде?

Для нашей с Евой металлической картины понадобились:
Металлическая панель — 800 ₽
Мебельный степлер — около 500 ₽
Подрамник — у меня была фанера
В итоге — практически арт из строительного магазина.
Если тренд можно попробовать за 800 рублей — почему бы и нет?)

Продолжаем металлическую тему?

#дизайнинтерьера #трендыинтерьера2026 #современныйинтерьер #интерьерныйдекор