Как рождаются концепции для современного искусства

Сижу вчера вечером в комнате. Вокруг привычная бытовая атмосфера. И вдруг неожиданно, сама по себе, в углу начинает пиликать какая-то электроника. Оказалось, дети задели мешок со старыми детскими игрушками — вещи внутри сместились, что-то на что-то нажало, и активировался тот самый случайный звук. Но мысль сразу зацепилась, и в голове моментально развернулся арт-концепт.

Представьте пространство галереи. По залу расставлены большие мешки, доверху набитые игрушками. Из-за того, что их много, они давят друг на друга под собственным весом. Механизмы внутри зажимаются, и мешки начинают издавать звуки: где-то что-то пищит, у кого-то садится батарейка и звук искажается, кто-то издаёт странный электронный хрип.

Проект интерактивен: зрители могут перемещать игрушки из одного мешка в другой, хаотично активируя новые звуковые цепочки. Можно приносить с собой старые игрушки и оставлять их здесь, а можно и забирать понравившиеся. По окончании выставки все оставшиеся игрушки отдаются в специальные организации, которые дарят вещам вторую жизнь.

Эти мешки — символические «деревья» нашего времени.
Раньше, гуляя в лесу, мы замирали среди обычных деревьев и слушали живую природу: как стрекочет в траве кузнечик, поёт птица или шумит ветер. Это был естественный, природный звук. В нашей инсталляции эти мешки стоят и «стрекочут» своей искусственной, пластиковой жизнью. Синтетические голоса забытых пластмассовых зверей создают новый техногенный шум, полностью заменяя нам привычный звуковой ландшафт.