Спасибо, послушаю

Представляю вашему вниманию самый необычный и вместе с тем самый неоднозначный выпуск за всю историю канала.

Завязка у него простая: я не люблю группу Muse. Причем для меня такая категоричность в принципе не свойственна. У любого артиста я всегда стараюсь найти какие-то отдельные альбомы или песни, которые придутся мне по душе. В этом плане я максимально лоялен даже к той музыке, которую обычно не слушаю.

Но вот с Muse как отрезало. Мне они не нравились ни в 99-м, когда выпустили Showbiz, ни в нулевых, когда их Supermassive Black Hole играла из каждого угла, ни в десятых, когда они спорадически лавировали между металкором, дабстепом и синтвейвом.

Именно поэтому я долго избегал разговора об этих парнях в «Спасибо, послушаю». Но однажды я проснулся с мыслью: а что если взять и поговорить с вами о Muse начистоту? Примерить на себя роль музыкального критика и выпустить настоящий (во-многом субъективный, и я это прекрасно понимаю) критический разбор? И перестать наконец убегать от внутренних демонов, подозрительно напоминающих Мэттью Беллами

Пусть вас не пугает обложка - она очевидно слегка кликбейтная, потому что таковы законы YouTube. Но внутри этого выпуска вы (почти) не найдете пустых обвинений вроде «Muse - *вырезано цензурой*, как такое можно слушать?!». Нет, мы вместе с Петром Полещуком, давним соавтором «Спасибо, послушаю» и по совместительству еще одним нелюбителем Muse, сели и сформулировали подробные аргументированные претензии к британцам и их музыке.

Я готов к тому, что в комментариях меня засыпят какоэмодзи. Я также готов к тому, что видео наберет большое количество дизлайков (возможно, самое большое за всю историю канала). Но, с другой стороны, честный, обстоятельный и острый обмен мнениями - это ведь гораздо интереснее, чем сухая творческая биография. Разве нет?

Объяснить мне, в чем я не прав и почему Muse - отличная группа, уже можно здесь: https://youtu.be/enDwZVBb2KE

Прочитал в зарубежной рецензии, что новый альбом Натали Имбрульи Algorithm, вышедший три недели назад - это осознанная попытка уйти от гитарной музыки. Читаем: «гитарная музыка» - подразумеваем Torn: после феерического успеха продюсеры пытались засунуть гитарный саунд буквально в каждый новый сингл Имбрульи в надежде повторить судьбу дебюта (спойлер: так и не получилось).

И ведь самое обидное, что Torn - гениальная продюсерская работа, при этом не имеющая прямого отношения к самой Натали: музыка не её, слова не её, да и вообще, если вы вдруг не знали, это кавер (сейчас где-то должен икнуть один Саша Тобольский из Лонгплей).

Вероятно, я это чувствовал на подкорке, так как в подростковом возрасте всех этих деталей не знал, но с её первого альбома всегда любил Smoke больше, чем Torn: мрачная баллада с завораживающим фортепианным сэмплом и отстранённо-неживой драм-машиной.

А ещё обратите внимание на текст: он написан от лица маленького ребёнка, которого родители перестали замечать, погрязнув в собственных ссорах и разборках. Это уже куда ближе по духу к какой-нибудь Тори Эймос, чем к девичьему мейнстрим попу того времени. И вот Smoke - прекрасный пример музыки, которую в 97-м году хотела делать сама Имбрулья: она здесь автор слов и соавтор музыки.

Но время было такое - всё решали продюсеры. В итоге пластмассовый мир гитарный звук победил и спустя, страшно сказать, 29 лет Натали все еще приходится от него уходить.

P.S. Какая же она всё-таки красивая тогда была - наверное, мой главный юношеский краш, не считая Лизы из «Чудес науки» (кто помнит, тот помнит).

У нас в стране их знают в основном по Losing My Religion и Everybody Hurts. Дети 90-х ещё могут помнить гринписовскую рекламу с It's the End of the World as We Know It, и, пожалуй, всё. А теперь только вдумайтесь: R.E.M. продали за свою карьеру 85 000 000+ альбомов. Это больше, чем The Police, больше, чем Oasis, Black Sabbath, и почти в три раза больше, чем The Cure и Radiohead.

Как так получилось? Почему группу, которую у нас узнают по двум-трём песням, на западе причисляют к пантеону великих и считают ни много ни мало отцами альтернативного рока?

В том числе об этом мой новый долгожданный Бусти-выпуск. Я разбираю феномен R.E.M., рассказываю, как появились их главные хиты (спойлер: cлучайно), объясняю, почему раннее звучание R.E.M. наделало много шума в индустрии, а также протягиваю удивительные ниточки между Майклом Стайпом, Куртом Кобейном и БГ (один якобы украл песню у другого, но на самом деле не крал, а другой при этом стал крёстным отцом ребёнка третьего).

Ну и, конечно, вас ждёт очень много музыки. Кажется, я впервые по-максимуму использовал свободу Бусти и насытил выпуск песнями так, что они занимают около 20% хронометража.

Видео про Стайпа и компанию ищите здесь: https://boosty.to/thankswilllisten 🟠

Обожаю готовить выпуски про советские и российские жанры музыки, потому что любой жанр - будь то рок, электроника или джаз - попадая в наши края, превращается в нечто максимально самобытное, а оттого вдвойне интересное. Вот и с русским евродэнсом произошла похожая история.

Первые евродэнсовые зачатки проявились ещё у группы Кар-мэн в самом начале 90-х, когда на Западе евродэнс даже не успел оформиться как направление. Затем были попытки скопировать звучание по принципу «чем ближе к канону, тем лучше» - здесь на арену вышли Ди-Бронкс и Натали и, неожиданно, Юрий Чернавский (если вы не знали, что автор «Зурбагана» и «Маргариты» в 90-х делал убойный технобит, вам будет особенно интересно смотреть).

А закончилось всё самым неожиданным образом: евродэнс как большое явление в постсоветской России так и не случился, зато умудрился стать прародителем почти всей отличной (и это важно подчеркнуть) поп музыки ранних нулевых. Как так вышло? При чем здесь «Мальчик мой» Светланы Владимирской? И, главное, что на обложке делают Иванушки, которых в здравом уме никто с евродэнсом не ассоциирует? Обо всём этом - в сегодняшнем очень тёплом и ностальгическом выпуске.

Видео уже здесь: https://youtu.be/40MjP4UdQmQ

Напоминаю, что ранний просмотр сразу после выхода - плюс в карму вам и огромная поддержка каналу.

Вдогонку ко вчерашнему посту.

Когда я впервые услышал трек Jungle «Sunshine», в моей голове открылся портал. Я несколько дней ходил и вспоминал, что же он мне напоминает. И в итоге вспомнил: на молодом MTV Russia была рубрика «Наезд. Смотреть до конца», где показывали клипы со шьямалановскими вотэтоповоротными сюжетами - например, именно там я впервые увидел Unkle «Be There» c девушкой в вагоне метро (кто помнит, тот помнит).

И вот среди прочих там крутили клип The Avalanches «Since I Left You» - именно его мне напомнил Sunshine по звучанию. По сюжету два шахтёра пробиваются из-под земли в танцевальный зал, один из них вместе с девушками-танцовщицами вытворяет различные пируэты, а в конце второй шахтёр, уже постаревший, рассказывает: мол, через три дня нас откопали, но моего друга так и не нашли.

На мою подрастающую неокрепшую психику это видео оказывало магнетическое воздействие: оно казалось одновременно и загадочно-пугающим, и меланхолично-расслабляющим. А вишенкой на торте был этот мультяшный засэмплированный голос, пришедший к нам то ли из доброго мультика, то ли из фильма ужасов.

В общем, как сказал бы мой внутренний дед: умели раньше снимать клипы.

P.S. Я же не один его помню?)

Я давно хотел поговорить о космической музыке, но всё не доходили руки – а тут вселенная сама меня к этому подтолкнула: неделю назад великому Жану-Мишелю Жарру исполнилось 78 лет и примерно тогда же стало известно, что в октябре в Россию приезжают Rockets, серебряные диско-инопланетяне из 70-х.

Впрочем, если вы приготовились к классической и во-многом заезженной истории про то как французы изобрели спейс-диско, то не тут то было – выпуск куда интереснее и шире. Я бы сформулировал главный вопрос так: «Почему в нашем сознании космос ассоциируется с синтезаторами, хотя первыми космическую музыку стали играть рокеры?».

Если вы не знали, то праотцами спейс-рока считаются Пинк Флойд времён Сида Баррета. А первой полноценной спейс-рок группой – англичане Hawkwind с Лемми Килмистером на басу (именно для Hawkwind он напишет песню с названием Motorhead, которое ему ещё в жизни пригодится). И когда эти ребята пытались озвучить бескрайние звёздные дали, группы Space в помине не существовало. Но затем пришли электронщики и присвоили космос себе, фактически уничтожив спейс рок как жанр.

Вот об этих электронно-гитарных звёздных войнах мы сегодня с вами и поговорим. Помимо упомянутых выше персонажей, в качестве камео в выпуске появятся Боуи, Вангелис и даже R.E.M с U2. Now it's time to leave the capsule if you dare.

Выпуск уже здесь: https://youtu.be/4UXlR5Ij-2s

И помните, ранний просмотр видео - маленький шаг для зрителя, но гигантский скачок для всего канала🚀

Вот так проходит мой август (поэтому на этой неделе мало пишу, но вернусь на следующей)

И к слову о Брокен дэнс. Сегодня на канале вышел крутанский ролик про Депешей - причем не про историю группы, пересказанную уже тысячи раз, а про мрачную эстетику, сформированную Антоном Корбейном. Короче, про то, как DM стали ТЕМИ САМЫМИ DM. Советую.

Есть что-то почти квантовое в музыке A-ha. Группа вроде бы одна, песни те же самые, но результат наблюдения каждый раз получается разным.

Для моих родителей A-ha – это в первую очередь юный красавец Мортен Харкет, пытающийся выбраться из нарисованного чёрно-белого мира Take On Me. Для моей жены Оли A-ha – это статные нордические мужчины, играющие меланхоличную гитарную музыку, вроде Velvet и Summer Moved On. Ну а для меня A-ha – это всё, что было между и после: я всей душой обожаю их «нишевые» периоды, такие как, например, альт-рок (!) альбом Memorial Beach, записанный в студии Принса Paisley Park (!!). Или последнюю на сегодняшний день пластинку True North – её и вовсе записали за Северным полярным кругом при участии Арктического филармонического оркестра. Звучит настолько же безумно, насколько прекрасно.

Собственно, об этом новый выпуск – о суровых викингах, которые полкарьеры провели под обёрткой глянцевых синти-поп мальчиков. Но в итоге не сломались под натиском индустрии как 80% бойз-бендов новой волны, а пересобрали себя заново. И затем ещё раз. И ещё.

И да, по-моему, в мой плейлист ещё никогда не улетало столько новых треков во время работы над выпуском: если вы знаете A-ha только по их главным синглам, то поверьте - вы их не знаете.

В анонсе новых выпусков я всегда прошу смотреть видео как можно скорее после выхода, чтобы разогнать алгоритмы, но в этот раз случай особый: в последнее время Warner Musiс лютуют и кидают авторские права на всё, что плохо лежит (или хорошо просматривается). За последнюю неделю уже два моих старых ролика были отправлены в бан из-за АП. И по «счастливому» стечению обстоятельств весь каталог A-ha принадлежит Warner. Так что смотрите скорее, пока есть возможность.

Выпуск уже на канале: https://youtu.be/hILyRztD38Q

Значит, пока мы тут десятый год ждём новый альбом, Джей Кей катается по полу и рекламирует безалкогольный джин. Что дальше? Юбилей Seven Days In Sunny June с безалкогольной сангрией?

Если без шуток, то получилось круто и ностальгично, но тот факт, что это всего лишь коллаборация с Бифитером, немного сбивает градус ламповости. Могли бы и самим такое сделать, от лица Jamiroquai – медийный эффект сопоставим, а искренности чуть больше.

Но что не может не радовать – Джей Кей в хорошей форме. Да, он всё ещё выглядит как суровый отец твоей одноклассницы, годы берут своё, но, как говорится, he still got the moves. Похудел, посвежел, пластичность на месте, харизма на месте – все признаки того, что камбэк не за горами. Ну что, Джейсон, может пора уже порадовать нас новой музыкой?