Детства моего чистые глазёнки

Искусство уличного диалога

Взято из фильма «Грачи» (1982) режиссера Константина Ершова. Абсолютно гениальная импровизация Леонида Филатова. Место действия уточнять не приходится — Ростов-на-Дону.

Эдика Хачатурова знаешь?..

😠 Детства моего чистые глазёнки

♊ «Под созвездием Близнецов» (СССР, 1979): Сигом, бегемот и космонавт Гречко

#психоделики

Похоже, что найден первый советский фильм об искусственном интеллекте. И снял его в 1979 году Борис Ивченко; автор фантасмагорической «Пропавшей грамоты», самобытный украинский режиссер.

Начинается всё весьма тревожно, с череды необъяснимых происшествий. По пустынным улицам Львова несется табун лошадей, а одинокий бегемот неожиданно возникает посреди унылых «панелек». Грузовик на полном ходу врезается в человека, но тела пострадавшего не обнаружено. В строго засекреченном НИИ вдруг появляются какие-то тени, после чего из лаборатории пропадает дело всей жизни академика Яворского. Ни больше ни меньше — прототип искусственного интеллекта. Нечто под названием Сигом.

За дело берутся компетентные органы, задумчивый полковник Тарнов начинает расследование. В процессе ему нужно будет объяснить причину появления над космодромом неизвестного летательного аппарата, долго гоняться за лечащим неизлечимые болезни дядькой и полностью эвакуировать приморский город. А потом на секунду появляется космонавт Гречко, — и всё окончательно запутывается…

«Под созвездием Близнецов» — фильм предельно странный и столь же обаятельный. В первые минуты ты вообще не понимаешь, что происходит; как будто бы «Следствие ведут знатоки» повстречались с «Секретными материалами».

Это напряжение сохраняется до финальных титров. Только тогда можно выдохнуть, спросить себя «Черт возьми, что это было?» и поставить фильм заново. Студия имени Александра Довженко умеет удивить.

🦛 Под созвездием Близнецов (СССР, 1979)
Режиссер — Борис Ивченко; в ролях: Борис Белов, Всеволод Гаврилов, Геннадий Шкуратов, Гульбустон Ташбаева

👁 Детства моего чистые глазёнки

📽 Бесплатный сеанс в ветхом кинотеатре «Саяны»

«Избавитель» (Югославия, 1976): а крысы как люди

#классикажанра #крстопапич #крысы

А теперь отправимся в Югославию середины 70-х, где хорватский режиссер Крсто Папич снял кино о мечтающих покорить мир крысах-мутантах.

Нищий писатель Иван мается вместе со всеми жителями неназванной европейской страны. Экономический кризис в разгаре, люди торгуют барахлом на стихийных рынках в надежде хоть как-то прокормить себя и своих близких.

В этой ситуации Ивану надеяться не на что. Издатель его рукопись отвергает, денег нет, — и квартирная хозяйка указывает ему на дверь. Неожиданно встреченный друг предлагает ему пристанище на одну ночь, он знает тайный ход в заброшенное административное здание. Там Иван натыкается на оргию странных существ. Чем-то неуловимо похожие на крыс дамы и господа с наслаждением жрут, танцуют и занимаются любовью в ожидании Великого Избавителя.

Чудом выживший Иван обращается в полицию. Но наутро в том самом здании ничего не обнаружилось, Ивану советуют как следует проспаться. Внимательно слушает его только старенький профессор Бошкович. Он и его симпатичная дочь Соня верят пророчествам средневекового немецкого мистика о Великом Избавителе. В тяжелые времена этот оборотень способен превращать крыс в людей и консолидировать их силы. Вскоре крысолюди заполонят всё и будут править миром.

Синопсис звучит многообещающе, но… Во-первых, это вольная экранизация рассказа «Крысолов» Александра Грина; автора, обожавшего сентиментальный символизм (привет, «Алые паруса»!). Во-вторых, фильм сделан фрондирующим хорватским режиссером, который пытался снять социально-актуальное кино в условиях либеральной, но всё же цензуры. В итоге «Избавитель» получился политическим памфлетом, непонятно против кого направленным. Разбирающиеся в югославском кино называют его «хорватским ‘Покаянием’», но без знания контекста я судить об этом не берусь.

А мог бы получиться идеальный хоррор.

🐀 Избавитель / Izbavitelj (Югославия, 1976)
Режиссер — Крсто Папич; в ролях: Ивица Видович, Мирьяна Мажурек, Реля Башич, Фабиян Шовагович

👊 LostDVD


🧀 Смотреть бесплатно в подпольном VHS-салоне

«Дети чугунных богов» (Россия, 1993): сказку сделать былью

#лихиедевяностые

Признаюсь честно, питаю слабость к сценаристам Луцику и Саморядову.

У них получилось невозможное: переварить эстетику героического советского кино, добавить гоголевской иррациональности и превратить всё это в очень цепляющие, жестокие и совершенно фантасмагорические истории. Так было в их гениальном «Гонгофере». Так это получилось у них и режиссера Тамаша Тота в завораживающем фильме «Дети чугунных богов».

Потерянный во времени гигантский металлургический завод где-то на Урале. Всё это могло происходить вчера, может происходить сегодня и совершенно точно будет происходить завтра. Между плюющимися пламенем мартеновскими печами мечется похожий на Тора богатырь Игнат с тяжелым молотом в руках. Работа у него простая, но безысходная — следить, чтобы все это хозяйство окончательно не развалилось. Он то здесь клин вобьет, то там. Но все понимают, что это бессмысленно: завтра опять чинить.

Между сменами досуг Игната разнообразием не балует. Он говорит «Жрать хочу» и обменивает какой-то ржавый заводской столб на консервы. Он говорит «Бабу хочу» и отправляется в бараки за вульгарной блондинкой. Ему предлагают спиздить пару баранов у башкир, — и вот уже Игнат скачет по заснеженной степи. Нужно ли поезд ограбить — он тут как тут. С последним, правда, не повезло, ему достались лишь какие-то стулья. Ничего, в следующий раз и утюги будут, и швейные машинки.

Если, конечно, Игнат в честном кулачном бою одолеет могучего шахтера Бекбулатку. На кону — 10 литров спирта и 220 рублей денег. Куш хороший, но и биться за него нужно уже не до первой крови, а до смертельного конца.

Этот медитативный и напрочь лишенный какого-либо морализаторства фильм во многом предвосхищает ехидную «Окраину», поставленную по сценарию Луцика и Саморядова в 1998 году. И — довольно неожиданно — прозу Владимира Сорокина, который почти дословно описал такой же кулачный бой богатырей в одном из своих поздних романов.

Кстати, музыку к «Детям чугунных богов» сочинил Юрий Орлов, основатель группы «Николай Коперник». И этот саундтрек фильму очень идет.

🗿 Дети чугунных богов (Россия, 1993)
Режиссер — Тамаш Тот; в ролях: Евгений Сидихин, Михаил Светин, Валентин Смирнитский, Александр Калягин, Юрий Яковлев

🍄 Детства моего чистые глазёнки

🍿 Бесплатный сеанс в ветхом кинотеатре «Саяны»

😭 «Слеза князя тьмы» (Эстония-Польша-Россия, 1992): во славу Сатаны

#нашистрахи

Название, согласитесь, многообещающее. Да и имя режиссера вызывает доверие: Марек Пестрак; кумир детства, режиссер «Дознания пилота Пиркса» и «Заклятия долины змей». Даже пролог фильма духоподъёмный — черная месса, обнаженные женщины, отрубленные руки. Но потом мистический флёр отходит на второй план и «Слеза князя тьмы» превращается во второсортный нуар с политической подоплекой.

1939 год, Эстония. Мир на пороге большой войны. В стране вполне открыто орудуют спецслужбы СССР и Германии. Но все они хотят странного.

Согласно древней легенде раз в 350 лет происходит парад планет и есть все шансы, что в это время на Землю явится сам Сатана. Получить его силу можно лишь обладая магическим перстнем с огромным янтарем, — якобы его слезой. Только вот перстень этот безвозвратно утерян. О его местонахождении что-то должна знать польская писательница Иоанна Карвицкая, авторша исторических любовных романов. Она многое видит во снах и, по мнению главного охотника за перстнем барона Преймана, должна раскрыть местонахождение артефакта.

Но тут на сцене появляется небритый экс-детектив Гуннар Лепиксон и путает барону все карты. Он, конечно же, влюбляется в Иоанну и всячески ее защищает. Дальнейшее уже напоминает все фильмы с Хамфри Богартом разом: детектив много курит, не снимает шляпу даже занимаясь сексом, цинично шутит, неплохо дерется и ловко водит за нос своих многочисленных соперников.

Конечно, Марек Пестрак мечтал снять классический film noir. Но в хаотичные 90-е ему бы вряд ли дали на это деньги. Вот и пришлось режиссеру смешивать жанры, приплетать парады планет и Сатану в надежде на кассовый успех. Увы, план не сработал и «Слеза князя тьмы» бездарно провалилась в прокате. «Мальтийским соколом» это кино так и не стало.

💍 Слеза князя тьмы (Эстония-Польша-Россия, 1992)
Режиссер — Марек Пестрак; в ролях: Ханна Дуновска, Томаш Стокингер, Василий Лановой, Аарне Юкскюла

😠 Детства моего чистые глазёнки

🍿 Бесплатный сеанс в ветхом кинотеатре «Саяны»

«Круг» (СССР, 1972): будем опиум курить

#трудовыебудни

Неспешный советский детектив о буднях доблестных работников ОБХСС можно было бы смотреть вполглаза, если бы ни одно «но». Но это «но» — дорогого стоит. Причем в буквальном смысле этого слова.

На складе рядового химического предприятия где-то под Ленинградом случился пожар. Его успели вовремя потушить, так что ущерб для государства небольшой, — 500 рублей с копейками. Однако инспектор ОБХСС Александр Алёшин — человек дотошный и решил еще раз всё перепроверить. Он не ошибся. В чуть тронутых пламенем мешках оказался обыкновенный мел. А должен был быть — внимание — опиум. Пропало 40 килограмм (!) товара, и за это должен кто-то ответить.

Главный подозреваемый — начальник транспортного цеха Ростислав Фролов. Он вроде бы погрузил мешки на катер и перегнал его на причал у загородного дома директора предприятия. Но что-то тут не вяжется. И Алешин копает дальше. В процессе следствия в деле возникает роковая брюнетка, загадочный водолаз и агент международного наркокартеля по кличке Налим.

Обнаружить 40 килограмм опиума в мирном советском фильме уже как-то странно. Но вполне возможно — в 70-х его вполне официально использовали для изготовления лекарств. И, если верить фильму «Круг», относились к нему как к мелу: склад с опиумом охраняет единственная вахтерша. А дальше остается лишь поражаться фантазии режиссера Раппапорта и его соавтора сценария Эдгара Дубровского. Они, безусловно, уже тогда были фанатами Джеймса Бонда и лихих американских боевиков про драг-дилеров. Но как убедительно локализовать эти схемы для советских реалий? Кому в СССР нужен опиум и как вывезти его за рубеж, если границы всегда на замке?

И тогда они придумали поистине гениальный способ. Похоже, что Герберт Раппапорт вполне мог бы стать большим криминальным авторитетом.

🤿 Круг (СССР, 1972)
Режиссер — Герберт Раппапорт; в ролях: Александр Збруев, Игорь Горбачев, Армен Джигарханян, Евгения Уралова, Светлана Немоляева

👀 Детства моего чистые глазёнки

🍿 Бесплатный сеанс в ветхом кинотеатре «Саяны»

«Красиво жить не запретишь» (СССР, 1982): картинки с вышивкой

#прожекторперестройки

О том, что плановая экономика неизбежно даст дуба первым заговорил отнюдь не Михаил Горбачев. Задолго до него об этом почти открыто рассуждали молодые советские экономисты и… режиссеры кино. Почему никто толком не работает еще в 1974-м просто и доходчиво объяснил сценарист фильма «Премия» Александр Гельман. А механизм разрушения легкой промышленности
совершенно неожиданно продемонстрировала комедия «Красиво жить не запретишь» режиссера Антона Васильева.

Начинающий модельер Сергей Бодров устраивается на текстильную фабрику. Поскольку в исключительно женском коллективе он первый (и единственный) парень на деревне, то его быстро назначают парторгом предприятия. На этой должности он волей-неволей вникает в суть производственных процессов и пытается выяснить, почему фабрика выпускает никому не нужную одежду. У самого Сергея есть отличная идея коллекции с народными вышивками, но в партию ее запустить невозможно.

Властная директриса предприятия Лыхина тут же объясняет ему всё на пальцах: план. Его надо выполнять, на него завязаны все смежники и даже новые пуговицы они не смогут заказать просто так. Пусть их и делают на соседней улице. А уж тем более нельзя купить эти пуговицы за «живые» деньги, — ОБХСС не спит.

Эти невеселые метания Сергея по кругам социалистического ада обставлены с изрядной долей иронии. То и дело в кадре оказывается его дядя, механизатор. С шутками и прибаутками этот сермяжный философ высказывает в общем-то крамольные мысли о повышении цен и скрытой инфляции. И всё это перемежается уникальными документальными кадрами: страстным выступлением молодого еще Славы Зайцева на телевидении, шоу юных модельеров и — самое главное — съемкой street fashion на Калининском проспекте образца 1982 года.

Это неожиданное «народное дефиле» как-то не вяжется со стереотипом, что советские люди носили исключительно серое. По крайней мере москвичам удавалось одеваться ярко. Другой вопрос — какой ценой?

✂️ Красиво жить не запретишь (СССР, 1982)
Режиссер — Антон Васильев; в ролях: Виктор Фокин, Татьяна Ромашина, Лидия Смирнова, Лидия Федосеева-Шукшина, Георгий Бурков

👀 Детства моего чистые глазёнки

🍿 Бесплатный сеанс в ветхом кинотеатре «Саяны»

Георгий Бурков в роли философствующего тракториста задает крамольные вопросы про скрытую инфляцию в СССР

Взято из фильма «Красиво жить не запретишь» (СССР, 1982).

Подробности вечером.

👀 Детства моего чистые глазёнки

«День любви» (СССР, 1990): папы-мамы, прячьте девок

#лихиедевяностые

Поговорим о «кооперативном кино», удивительном феномене ранних 90-х. У государства денег на кинематограф тогда не было, но фильмы всё же снимались. Бюджеты на производство картин обычно находили у каких-то мутных типов, которые то ли пытались сделать из своих любовниц кинозвезд, то ли попросту отмывали грязные деньги.

«День любви» — типичный представитель этого поджанра. Об источниках финансирования фильма говорят всякое. По официальной версии деньги дало руководство завода «КамАЗ», кино должно было рекламировать отечественные грузовики. По другой, более правдоподобной, на фильм скинулись пацаны из группировки «29-й комплекс» города Набережные Челны. Чтобы, так сказать, запечатлеть свои подвиги на большом экране.

Итак, в некоем городе N планируется крупная сделка: кто-то из начальства решает продать налево 15 новеньких, прямо с завода грузовиков. В деле, разумеется, замешаны бандиты — хитроумный авторитет по прозвищу Охотник и глава местной банды юных гопников в полосатых штанах Костя Художник. Чтобы сделка прошла гладко, они придумали гениальный отвлекающий манёвр. В городе объявили День любви: бандиты массово насилуют подвернувшихся под руку женщин. Это должно парализовать работу милиции и «КамАЗы» спокойно уедут в Среднюю Азию.

На беду преступников одной из жертв Дня любви оказывается победительница местного конкурса красоты. Ее отец и немецкий отчим решают прибегнуть к быстрому правосудию и лично покарать насильников. В их распоряжении — огромный «КамАЗ» и автоматизированная конвейерная линия завода, которая пострашнее пистолета будет.

«День любви» принято хвалить за достоверность. Мол, тогда в Набережных Челнах всё так и было. Спорить тут смысла нет, но по своей документальности фильм сильно уступает зубодробительному сериалу «Спец» авторитетного во всех смыслах Виталия Дёмочки. Режиссер Александр Полынников всё же снял кино художественное, пусть и целиком состоящее из клише и штампов. Хотя в профессиональном остроумии или даже ехидстве ему не откажешь, битва на заводе прямиком отсылает нас к концовке легендарной «Кобры».

🚐 День любви (СССР, 1990)
Режиссер — Александр Полынников; в ролях: Сергей Чернов, Андрей Болтнев, Сергей Газаров, Анна Назарьева, Андрей Смоляков

👀 Детства моего чистые глазёнки

🍿 Бесплатный сеанс в ветхом кинотеатре «Саяны»