В Раю смотрят мультики

Не про анимацию:

посмотрели трейлер "Алисы в Стране Чудес", и я впервые за долгое время нашла образ, который могу косплеить.
Осталось синий ватник приобрести.

Забег по Аляшеву, часть II

Вот «Я встретил вас» на этом фоне страшно проигрывает. Это просто критика современной молодёжи, безыскусная и без понимания объекта критики. «Мартышка и смычки» – религиозный ужас перед силой разрушения, «Я встретил вас» – старческое ворчание на стиляг, рокеров или кто там сейчас у молодёжи. Это jukebox-мюзикл, но, прям скажем, не «Ну, погоди!», хотя косит очевидно.
У этой истории есть другая версия: «Под шорох шин». Для этого расследования нужен свой Капков, а я вот совсем не Капков и не могу погрузиться в то, что тогда произошло, но, так или иначе, жизнерадостный хэппи-энд «Я встретил вас», где всем сестрам раздавалось по серьгам, меняется на реверс ситуации, где уже не волк разбивает девичьи сердца, а роковая свинина-Кармен эксплуатирует неудавшегося героя-любовника и потом бросает, меняя на его лучшего друга. Вот так, девочки-мальчики.

«Под одной крышей» – ещё один фильм, который критикует музыкальные предпочтения молодёжи с дурацким каре. Но там это не основная линия; основной сюжет… интересный – это как «Теремок», но все животные отвратительные и страшно мешают друг другу жить. А, если вы плохие соседи, хорошей жизни в общем доме не получится.
1978 год… вряд ли это метафора СССР, но, впрочем, трактуйте как нравится. Я думаю, глобальный замысел замкнут на нравоучении для детишек.

Когда странный экспериментатор отвернулся от попыток создать что-то новое и необычное и перешёл на скучный унылый клепаж одинаковых мультиков?
С «Бурёнки из Маслёнкино».
Это самый, пожалуй, востребованный фильм Аляшева, но это мой персональный враг. Я ненавижу этот фильм. К нему причастны одни из лучших людей советской анимации (Абрамова, ну что ж такое), но эта ерунда пожрала их творчество и таланты и превратила в слащавую историю, не учитывающей уродства кукол и общей бессмысленности содержания.

Анатолий Аляшев… очень интересный режиссёр.
Есть две точки зрения на советский аниматограф: «у нас самые великие мультфильмы в мире» и «у нас самые унылые и депрессивные мультфильмы в мире». И то и то правда. Просто аниматограф, особенно ТАКОЙ производительный, как советский, не сводится только к «Винни-Пуху» или, напротив, продукции Свердловского телевидения: он включает в себя миллион граней.
Аляшева очень просто назвать халтурщиком. Самое печальное, что очень просто – и очень точно: если кто-то сможет высидеть все пятнадцать минут «А у тебя есть солнце?»… «Я встретил вас»… «Мартышку и смычки»… Девять минут «Притчи о ромашках»…
Ну, я выдержала, и это было крайне занимательно. Но не каждый должен идти на такие подвиги.

Открывается творчество Анатолия Алексеевича интересной экспериментальной работой «Русские потешки». Этому фильму тоже не нужны 15 минут, но – какая сложная, интересная работа! Как круто Анатолий Алексеевич сочетает кукол, рисованную и перекладку! Как здорово создаёт иллюзию трёхмерного пространства! Вот мы хвалим экспериментальный «Лямзи-Тыри-Бонди», а «Русские потешки»… нет, они похуже – именно потому что 15 минут.
Работа со временем вообще главный бич Аляшева. Ощущение такое, будто режиссёр владеет всем временем мира, и пытается вложить каждую имеющуюся у него минуту в маленькие, камерные истории. Куклы двигаются медленно, как в киселе, перекладка… в принципе, тоже (недаром её называют «рисованной марионеткой»), Аляшев обожает паузирование, и в эти паузы вкладывается… а ничего не вкладывается, кроме созерцательности. Проблема на то, что не на что, но это я, испорченный человек: Аляшев предлагает вникать в свои работы и ловить каждое скупое движение персонажей, растянутое на секунды.

«Мартышка и смычки» лично мой любимый у него фильм. Не потому что лучший, а потому, что он очень странный и авангардный. Один из лейтмотивов творчества Аляшева – критика современной музыки; но Анатолий Алексеевич, по всей видимости, имел очень смутное представление о том, что она такое. Сложно пародировать рок, если музыкальная окраина твоих вкусов – атональная какофония маленьких детей. Честно, Анатолий Алексеевич, рок-н-ролл не так звучит.
Но это фигня. Атональная музыка Мартышки – это нечто большее, чем просто критика непонятной современной культуры. Мартышка – агент хаоса в упорядоченном систематическом мире пингвинов. Она буквально бес: она мучает и терзает пингвинчиков по ночам, приходит к ним во снах, принимает их форму, возникает чужеродной безобразной фигурой… Я почти уверена, погрузись в архивы какого-нибудь АО и найдёшь фольклорные представления о демонической обезьяне-бесе. Вот, вот оно!
«Библейская же история, абсолютно»

Я же совсем забыла фотки с лекции Хилова на Слёте аниматоров!

В "Хищнике. Убийце убийц" есть вождиня викингов, которая режет бошки наточенным деревянным щитом.

Всё, это единственная причина смотреть "Убийцу убийц".
Рядовой аркейн-копикэт. Говорят, что это очень в духе франшизы "Хищника": ну, не знаю, мне так не показалось. Хищники, любой из, воспринимаются как рядовые боссы в видеоиграх; прикольные, играбельные, но, понимаете, рассчитанные на другой повествовательный медиум.
Красиво до жути, в отдельных новеллах есть своя поэзия... но это было как с "Кастлванией" - после успешного произведения с уникальным стилем потёк нескончаемый поток однообразных америме, который вот только-только утих. И вот тут - ну, уши "Аркейна" торчат значительно, из нового - только разные модельки Хищников.

Ну, норм.

Извините, бенгер августа.

...или этот? Не могу решиться! Помогите Марине, что выбрать - "Башкирский мёд" от Копатыча или "My Humps" Teletubbies version!

После неполной расшифровки круглого стола "Вечерней Москвы" (у меня пропал интернет, и я решила, что это знак) я обещала выложить статью, на которой, собственно, основывалась аналитика ведущего мероприятия.

Аналитика прикольная, и, в кои-то веки, редакторы "Вечерней Москвы" не придумали её с нуля; для них это редкость. Но вопрос в нюансах.

В целом статья говорит не о жестокости детей и формировании из них пугающих выродков. Она говорит о репрезентации боли в детских медиа и о том, что известные мультфильмы не формируют правильного эмпатичного поведения к детям, испытывающим боль. Это... немного дезавуируется тем, что, одновременно с "Софьей Прекрасной" указаны боевички и, блин, слэпстик-комедии, построенные на боли, но это интересная постановка вопроса. Действительно, боль от инъекций, от ударов редко когда переживается с сочувствием к пострадавшим, а хронических болей не показано почти вообще. Это действительно так.
Меня смущает жанровое смешение и то, что нет разделения по направленности медиа (сериалы для девочек, экшны, комедии, 0+, 6+, ну и так далее; у них, блин, "Гадкий Я 2" соседствует со "Свинкой Пеппой", ну ё-моё); тем не менее, это прям исследование, прям солидное.

Ниже приложу документ. Там 26 страниц и на английском, но читать наукообразные тексты полезно и нужно всем. Как и простецкие детские сказки.
Читать вообще классно, рекомендую.

Я недавно писала про нелицензионный мерч по взрослым франшизам; вообще я обожаю тему мерча, тематических игрушек и прочей сопутствующей продукции, потому что... ну, видимо, я дитя капитализма и вижу красоту в предметах, куда бахнули всеми любимые лица.

Но мерч, по моему мнению, должен быть интересным. И вот тут проблемки, причём не только в массовых продажах.

Мне очень жаль, что маленькие художники, продвигающие свои мультфильмы, комиксы, вселенные, персонажей не очень задумываются о стиле своих работ. Да, тут многое упирается в финансовые возможности: если появилась какая-то идея, средствами одного школьника/студента даже с краудом не всегда можно реализовать. Увы.
Но сейчас авторский мерч переполнен однообразными брелоками, стикерами, пинами и прочим, что сливается в единую кашу и не выделяет продукт никак на фоне конкурентов.

Рынок уже понемногу схлопывается. Раж по зинам и авторскому мерчу стабилизируется: люди уже не готовы скупать массово любую яркую фигнюшку. Мерчеделы жалуются на слабые охваты - и справедливо. Кукольники и рукоделы смотрят на них свысока и кхекхекают: "Да-да, занимаешься хэнд-мейдом - всегда уходишь в минус"...
Но многое же зависит и от дизайна.

Я подписана на очень многих художников. У них потрясающие работы, но реально крутые штуки делают единицы. Это Jester Pepita, OttoVarClay, Ивовый лес, собачий кАНАЛ, Tokeyframe, прекрасная серия монстров от darya space, AngryGooseberry. Их чуть больше, но я просто называю навскидку, что лично мне нравится; это не реклама (ну, чуть-чуть), просто - ребята экспериментируют с форматами. Если плюшки, то не квадратные угрёбища, пошитые руками несчастных детей из Средней Азии, а что-то более прикольное по формам и концептам, если брелоки, то с необычными формами, обыгрывающими именно то, что это брелок, и невозможные для повторения в, допустим, кулонах. Есть очень странные и прикольные вещи - гобелены, кружки, гирлянды... Да, это порой дорого, но можно что-то подёрнуть и преобразовать под свои возможности и потребности.

Я к тому, что просто принт - это неинтересно. Контента много, а рисованных мальчиков-девочек сейчас через одного. В прошлом году на слёте создатели не самого интересного проекта "Челяба" очень круто подошли к мерчу: их духами я пользуюсь до сих пор (ну, ок, я экономная). Я уж не говорю про СКАЗ и камнеежек: люди придумали свой стиль - люди выражают его в мерче.

Народ, креативность окупается. Иногда медленно, но.

Пропустила питчинг 2х2 ради кукол - ничуть не жалею.
Я ещё обожаю этот ритуал: лекция коротенькая, идёт час двенадцать (двенадцать минут дополнительные, просто выгнать никто не может, слишком интересно), но перед ней - обязательно разложить декорацию с куклами... а ни за чем. Они иногда выступают как наглядный пример-иллюстрация, а иногда нет. Но красиво, блин!

Половина лекция - повторение п(оза?)рошлогодней лекции Хилова, а половина - действительно рассказ про 3D-печать. Хилова можно хоть десять раз слушать, я никогда не против, а информация про 3D-печать в стоп-моушене действительно полезная! И рассказана огненно.

Кукольники - лучшие; я собаку укладываю спать не так бережно, как они - кукол на стол

Тизер "Абдукции" охрененный. Мне не нравится озвучка Серёжи, но - какие шутки, тайминг! Анимация сдержанная, но хорошо сдержанная: лимитированная так, что это выглядит круто.

Хотя лично для меня самая продаваемая часть "Абдукции" - шрифт и палитра. У них крутые узнаваемые цвета, они (и шрифт, собственно) отсылают к такой американской сай-фай классике 50-х, но выбирают чуть более резкие оттенки, принятые в современной анимации.

И вот очень видно это на кадрах первой серии! Какой цвет, ах

Немного есть ощущение, что этот Слёт намного менее коммуникативный, чем предшествующие.
Да, часть людей действительно знают друг друга, но как будто нет спонтанных знакомств, случайного общения друг с другом...

Может, мне просто кажется, а, может, просто второй день, он всегда ленивее