В пятницу вышел новый альбом Tokyo Shoegazer и вызвал у меня некую рефлексию о японском шугейзе - жанре, который, родившись в Британии, обрёл в Японии практически вторую родину.

Становление шугейза в Японии можно разделить на две волны. Первая волна в 1990-х - это гибридные экспериментальные группы, которые лишь частично были шугейзом. Сцена начала формироваться с появлением таких групп, как Coaltar of the Deepers, чей дебют The Visitors from Deepspace сочетал шугейз с нойзом, довольно агрессивной альтернативной, электроникой и брейкбитом. Они же записывали каверы на The Cure и My Bloody Valentine. Например, Luminous Orange в 1992 году вдохновлялись британцами Pale Saints и транслировали более мягкое дрим-поп звучание. К концу десятилетия жанр укрепился благодаря дебютному Supercar - Three Out Charge (1998), который стал японской классикой шугейза: масштабное, почти 90-минутное полотно с женским вокалом и смесью инди, нойза и j-pop открыло жанр более широкой аудитории. Особенность первой волны в её гибкости и эклектике. Музыканты свободно смешивали шугейз с j-pop, visual-kei, пост-роком, инди. Spitz в начале 90-х экспериментировали с формулой шугейза, смешивая подражание Ride (не скрывая этого) с kayokyoku - прорадителем j-pop; а вижуал-кейщики Plastic Tree напрямую вдохновлялись MBV, включая их треки в концерты и насыщая свои записи характерными эффектами.

Хотя в Британии шугейз к середине 90-х пошел на спад под давлением гранжа и бритпопа, в Японии он, наоборот, получил вторую жизнь. Вторая волна пришлась на конец 2000-х- начало 2010-х и вывела японский шугейз на новый уровень. Ключевой группой этого периода стали Tokyo Shoegazer, группа, основанная Хироси Сасабути (экс-участник Plastic Tree). Они выпустили альбомы Crystallize (2011) и Turnaround (2013), а также трибьют Yellow Loveless, в очередной раз канонизируя MBV. Другие заметные проекты второй волны - My Dead Girlfriend, Pastel Blue и Kinoko Teikoku (переводится как "королевство грибов"), особенно с альбомом Eureka (2013). Группы второй волны установили на локальной сцене мечтательное дрим-поп настроение и привнесли новую эстетику в оформление обложек и визуал - пастельные оттенки розового, белого, голубого, облака и городские ландшафты. Именно эти коллективы показали, что жанр может выйти в более широкие массовые медиа - их треки звучали на радио и, что более важно, в аниме; а также окончательно утвердили особенную японскую мелодику и различную эклектику (что, впрочем, тянется из первой волны) в шугейзе под разные виды меланхолии. Так японская сцена вовсе перестала транслировать заимствование британского наследия. И она по-прежнему активна иначе этого поста не было бы: регулярно появляются новые исполнители и проходят фестивали, крупнейший из которых Japan Shoegazer Festival, который проходит аж с 2011 года; а такие релизы, как In Your Languages (2025) группы Yuragi, получают международное внимание и миллионы прослушиваний на Спотифае.

Часть 2