С чего обычно начинается работа над музыкой к фильму?
Я придерживаюсь сюитного метода, который использует, например, композитор Людвиг Йёранссон, автор музыки к фильму Кристофера Нолана «Одиссея». Это предполагает, что работу над музыкой можно начать с самого старта производства фильма. В постоянном общении с режиссёром я создаю звуковой мир будущей картины. Такой способ позволяет уделить больше времени на поиск интересного и оригинального звучания саундтрека.
Таким образом создаётся большая сюита, которая музыкально рассказывает весь сюжет и историю фильма. То есть в этом методе работа может начинаться ещё даже до написания сценария. Для композитора сценарий не так важен, как общая тема, общее движение сюжета и концепция фильма: зная режиссёрский замысел, уже можно начинать искать звук, записывать фрагменты. Следовательно, до монтажа у режиссёра уже есть варианты того, как будет звучать фильм.
Многие академические композиторы до сих пор считают, что писать музыку для кино — как сейчас говорят, «зашквар»
Да, к сожалению, такое можно часто услышать. То есть вот есть как бы «настоящие» академические композиторы, а есть кинокомпозиторы. Я совершенно не согласен с таким разделением. Если мы посмотрим фильмы, получившие пять последних «Оскаров» за лучший саундтрек, то услышим в них очень интересную экспериментальную музыку. К примеру, в фильме «На Западном фронте без перемен» — максимально современное звучание со сложными композиторскими техниками. Ведь музыка в кино — это не просто заполнение звукового фона разными треками, это такая же драматургия, которую должен выстраивать композитор. Музыка — это ещё один рассказчик сюжета.
Полное интервью
Фото: Асия Салахова / пресс-служба фестиваля «Синестезия лаб»
🖤 Telegram | VK | MAX