Сноб — Личное

Warner Bros. Pictures и New Line Cinema объявили, что премьера фильма «Властелин колец: Охота на Голлума» состоится 17 мая 2027 года. Энди Серкис, который сыграл Голлума в оригинальной трилогии, вернется к своей роли

Католические кардиналы готовились к выборам нового папы римского по фильму «Конклав». Многие из 133 священнослужителей впервые принимают участие в этом процессе

Сегодня день рождения празднует оскароносный иранский режиссер Асгар Фархади. По этому поводу решили поделиться знаковыми фильмами иранского кинематографа.

7 мая 1840 года умер главный художник немецкого романтизма Каспар Давид Фридрих. Рассказываем, как пейзаж с фигурой Христа оказался в эпицентре скандала и почему Каспара Давида так полюбили художники 20 века.

Каспар Давид Фридрих родился в многодетной семье, которая придерживалась строгого лютеранского вероисповедания. Фридрих рано узнал, что такое смерть и потеря близких: когда ему было 7 лет умерла его мать, а в 13 он лишился старшего брата. По некоторым источникам, брат провалился под лед замерзшего озера, пытаясь спасти Каспара Давида. Затем от тифа умерли две сестры будущего художника. Эти трагедии оставили глубокую рану в душе Каспара Давида и повлияли на него как на творца.

Первая крупная картина вышла из-под кисти Фридриха, когда ему было 34 года. «Крест в горах», ныне известный как «Теченский алтарь», вызвал бурные споры в обществе — это был первый пейзаж, оформленный в виде церковного алтаря. На картине изображен Христос, распятый на кресте высоко в горах, но основную часть композиции занимает природа — именно она служит доказательством божественного присутствия.

Это было неслыханно. Дипломат и искусствовед Базилиус фон Рамдор выпустил разгромную статью, где назвал картину Каспара Давида «настоящей самонадеянностью», ведь пейзажная живопись не может «прокрасться в церковь и заползти на алтарь».

Но скандал не остановил Фридриха от занятий живописью — он продолжил создавать пейзажи, которые противоречили законам академической школы. Его картины наполнены психологизмом и мистикой, а природа стала олицетворением состояния души человека. Это новаторство Фридриха повлияло на импрессионистов и экспрессионистов, а также на постмодернистов и соотечественников Каспара Давида — Йозефа Бойса и Ансельма Кифера.

@snob_private

В преддверии дня рождения одной из главных женщин в мире моды — Миучча Прада — рассказываем о показе ее бренда 1995 года.

«Одежда [Миуччи] связана с дискомфортом — эстетическим, идеологическим; она уродлива, но именно это становится новой красотой», — писал Александр Фьюри в эссе «Миучча Прада: Мастер “уродства”», имея в виду коллекцию Prada весна-лето 96, которая стала поворотным моментом в истории бренда.

В последний день Недели моды, когда редакторы модных журналов отправились смотреть показ от Prada, в штаб-квартире бренда прозвучал звонок — сообщалось о заложенной бомбе. Критики и журналисты сомневались, что смогут увидеть коллекцию, и шутили, что звонок сделали конкуренты Prada. Но примерно через час эксперты по взрывчатым веществам объявили место показа безопасным. Бомбой стала сама коллекция, которая перевернула представление о моде тех лет.

Для показа SS96 Миучча Прада решила, что больше не будет скрывать свой радикализм за утонченными линиями и строгими костюмами. Она приняла решение отказаться от цветового минимализма, который демонстрировала в предыдущем сезоне, и вместо этого отдала предпочтение эксцентричным сочетаниям оттенков, принтам будто из 1950-х годов и туфлям «Мэри Джейн» (когда-то считавшимся самыми уродливыми каблуками в мире). Смелые комбинации фиолетового и зеленого, а также, как их назвали критики, «грязные оттенки» противоречили понятиям вкуса и моды тех лет.

Коллекция получила название Banal Eccentricity («Банальная эксцентричность»), что также ломало каноны — Миучча Прада открыто призналась, что черпала вдохновение из повседневности. Как говорила сама создательница: «Для меня одежда — это простота и прямота, без ненужных усложнений». Поэтому на подиуме появились юбки-карандаши, универсальные рубашки и платья прямых силуэтов, воплотившие чистоту формы.

Потом Banal Eccentricity журналисты окрестили как Ugly Chic («Уродливый шик»), а некоторые из них оценили коллекцию как неуважение к правилам моды. Но именно с этого показа стало понятно, что Прада создала новую идентичность для своего бренда, которая сохраняется и по сей день.

@snob_private

Том Фелтон, исполнивший роль Драко Малфоя, включился в работу над новым сериалом по «Гарри Поттеру».

Однако Фелтон вряд ли вернется к роли слизеринца — в проект его пригласили в качестве творческого консультанта. По словам источника, «продюсеры хотят отделить сериал от фильмов», поэтому они не стремятся привлекать актеров из оригинальной франшизы к работе в кадре.

Тем не менее в сети фанаты активно обсуждают теорию о том, что Фелтон получит в сериале камео.

фото: кадр из фильма «Гарри Поттер и Узник Азкабана» (2004) реж. Альфонсо Куарон

@snob_private

По свежим следам Met Gala — рассматриваем образы звезд с главного модного события.

В этот раз бал был посвящен «чернокожим денди», а тема звучала как Tailored for you («Сшито для вас»). Поэтому на ступеньках Метрополитен-музея, усыпанных цветами, появилось много платьев, напоминающих смокинги, а также костюмов с отсылками на образы темнокожих деятелей культуры.

Из самого запоминающегося: Рианна в корсетном топе от Marc Jacobs и с округлившемся животом, Зендея в белоснежном смокинге и шляпе от Louis Vuitton, а также Фаррел в пиджаке, расшитом 100 000 жемчужинами, которые собирали вручную.

@snob_ptivate