Школа умного кино

🎥 Представляем Жюри документального кино

Документальное кино — особый жанр. Чтобы отснятый материал не стал просто хроникой, нужен авторский взгляд, художественные решения, драматургия. Сделать из факта фильм — это искусство. А сделать так, чтобы фильм остался в сердце — искусство вдвойне.

В этом году состав жюри документального жанра международный.

🎬 Председатель жюри — Андрей Истратов, режиссёр, сценарист и продюсер документального и научно-популярного кино. Он трижды номинант Национальной кинематографической премии «Ника» и дважды — «Золотого орла», награждён медалью «За труды в культуре и искусстве». Создатель и руководитель лектория «Школа умного кино», где учат смотреть документалистику осознано.
Человек, который доказал, что документальное кино может стать событием.

Вместе с ним работы конкурсантов оценят:

🎬 Вера Водынски — режиссёр и сценарист, член экспертного совета Минкультуры России по неигровому кино. Участница и призёр более 60 кинофестивалей, включая ММКФ, Tampere Film Festival, European Cinematography Awards.

🎬 Дмитрий Лю (Лю Сюань) — кинопродюсер и режиссёр документального кино из Китая, вице-председатель Китайского общества по изучению мирового кино. Международный взгляд на фестивале «Лучезарный Ангел» — это традиция, и в этом году Китай представлен на уровне эксперта мирового класса.

🎬 Екатерина Толдонова — режиссёр-постановщик, сценарист и продюсер, член Союза кинематографистов России. В её фильмографии — 23 картины и сериала; её работы отмечены на российских и зарубежных фестивалях.

🎬 Протоиерей Александр Овчаренко — эксперт Духовного экспертного совета, клирик Патриаршего подворья храма святого благоверного великого князя Александра Невского при МГИМО — духовный компас жюри.

🏆 Впереди — просмотр конкурсных работ, обсуждение и выбор победителей!

📎А подробнее о составе жюри вы можете прочитать на сайте «Лучезарного Ангела»

💬 Подписаться на наш канал в Макс

Олег Табаков вновь отличился в родном Саратове!

На этот раз — уже благодаря нашему фильму «О! Поймал атом солнца. Олег Табаков».

Картина режиссёра Андрея Истратова получила специальный диплом Саратовского областного отделения Союза кинематографистов России с замечательной формулировкой:
«За попытку разгадать уникальность дара Олега Табакова».

Награда вручена на XXIII Международном кинофестивале документальной мелодрамы «Саратовские страдания».

В Саратов приехали фильмы со всего мира, а наш — ещё и вернулся вместе со своим героем на родину.
Ведь именно здесь родился Олег Павлович Табаков. Здесь прошло его детство, здесь он впервые вышел на сцену и отсюда отправился покорять театральную Москву.

У этой награды есть ещё одна любопытная особенность. Сам Олег Табаков в своё время был президентом фестиваля «Саратовские страдания». История сделала небольшой круг.

А разгадку дара Олега Павловича мы, пожалуй, продолжим искать.

#ОлегТабаков #АндрейИстратов #СаратовскиеСтрадания #ДокументальноеКино #Киноблокнот

ПОСЛЕ ФИЛЬМА / 02
УСПЕХ
Слово, которое не принято было произносить вслух.

В театральных фойе есть слова, произносимые с непременным благоговением: искания, традиция, священнодействие. Слово же «успех» долгое время считалось здесь почти дурным тоном.
Рядом с ним тотчас чудились звон монет в кассе, дешёвая популярность и заискивание перед толпой.

Табаков этого интеллигентского жеманства не разделял. Успех числился у него в строгих категориях ремесла.

Он знал простую до гениальности вещь: таинство вершится лишь в том невесомом пространстве, что пролегает между сценой и залом. Если искра не проскочила, можно сколько угодно рассуждать в буфете о глубине режиссёрского замысла. Публика, пришедшая с вьюжной улицы, не обязана разгадывать ваши ребусы. Она ждёт живого чуда. И артист обязан это чудо сотворить.

Но успех для Табакова измерялся вовсе не громом рукоплесканий, а полнотой соединения: с партнёром, с дыханием зала, с тем запасом подлинной жизни, который актёр выносит к софитам.

Фарт нельзя вытребовать в дирекции. Но к нему можно приготовиться — неустанным трудом, цепким вниманием и умением собрать воедино свои силы к началу спектакля.

Именно поэтому пустующие кресла причиняли Олегу Павловичу боль почти физическую. Театр, отгородившийся от зрителя, казался ему изощрённым самообманом.

Не потому, что публика всегда права.
А потому, что сцена, переставшая искать внимания зрителя, слишком быстро начинает говорить сама с собой.

Успех начинался с того мгновения, когда невидимый многоголовый зверь в зале становился своим.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив — @pfci_grants
#Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд #ОлегТабаков #ПослеФильма #ВПоискахИнтонации

ПОСЛЕ ФИЛЬМА. 1/20

Создавая фильм «О! Поймал атом Солнца! Олег Табаков», мы, признаться, покушались на почти невозможное: попытались уловить саму интонацию.

Не выстроить в ряд даты, роли и звания, а приблизиться к внутреннему ритму человека, чья жизненная энергия, казалось, никогда не иссякала.
Но фильм заканчивается — разговор остаётся.

Олег Павлович много размышлял о театре и своём ремесле: о зрителе и успехе, о риске и праве на ошибку, о власти в театре, о молодых артистах и жёсткости отбора, о деньгах, без которых театр всё равно не существует. О школе — и о том, что она должна пережить своего создателя.

Поэтому мы начинаем цикл «После фильма».
Двадцать небольших текстов об Олеге Табакове и его театре.
Это не пересказ картины и не собрание цитат. Скорее продолжение разговора, начатого в фильме.

Некоторые мысли Табакова сегодня звучат удивительно современно.
С другими хочется спорить.
Третьи могут показаться жёсткими.

Тем интереснее к ним вернуться.

В следующем посте — об успехе.
Почему Табаков совсем не боялся этого слова и почему полный зал для него вовсе не означал уступку зрителю.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив — @pfci_grants
#Фондкультурныхинициатив #Грантдлякреативныхкоманд #ОлегТабаков #ПослеФильма #ВПоискахИнтонации

Андрей Истратов возглавил документальное жюри еще одного международного кинофестиваля.

Режиссер, сценарист и продюсер Андрей Истратов возглавил жюри документального конкурса X Международного кинофестиваля «Евразийский мост».

Вместе с ним документальные фильмы конкурсной программы будут оценивать итальянский продюсер Паоло Спина, участник международных копродукций, представленных на фестивалях в Каннах, Венеции и Торонто, и режиссер, сценарист и продюсер Сергей Станойковский из Хорватии. Его дебютный полнометражный фильм «Контакт» был выдвинут Македонией на премию «Оскар» и показан более чем на 60 международных кинофестивалях.

В этом году «Евразийский мост» юбилейный — фестиваль пройдет в десятый раз. Впервые он состоится не в Крыму, а в Москве — с 5 по 9 октября 2026 года. Показы пройдут в кинотеатре «Иллюзион» и на площадках сети «Москино».

Подробнее по ссылке:
https://yaltakinofest.ru/?ysclid=mumx2edu4i659860911

Живую ткань фильма составляют рассказы самих участников событий - ветеранов и мастеров ЦСДФ. Среди них:

Борис Караджев - профессор ВГИКа, режиссёр и сценарист, для которого студия и её люди стали воплощением самого духа ЦСДФ; он вспоминает об эпохе плёнки, о «таинстве» монтажа и о роли дикторского текста как «цементирующего сюжетного стержня».

Виктор Доброницкий - профессор ВГИКа, кинооператор, заслуженный деятель искусств РФ, пришедший на студию в 1961 году; он раскрывает суть операторской интуиции - умения нажать кнопку на секунду раньше, чтобы не упустить событие.

Ирина Кононова - организатор производства, представительница студийной династии, рассказывает о буднях директора картины, о работе над фильмом «Жила была на свете бабка Варвара…».

Ольга Чекалина - режиссёр, прошедшая путь от монтажницы позитивно-монтажного цеха до режиссуры; на её примере показано монтажное «ремесло» эпохи плёнки - склейки, синхрон, работа с магнитной фонограммой.

Ирина Цатурова - заведующая шумотекой, «волшебница первой категории», собравшая фонотеку почти в четырнадцать тысяч шумов и умевшая создать звук буквально из ничего.

Александр Кочетков - кинорежиссер, оператор и участник трех антарктических экспедиций, начавший свой путь на ЦСДФ. В фильме подробно раскрывается история его полнометражного дебюта «Жила-была на свете бабка Варвара», за который он взялся в 22 года без режиссерского образования. Эта авторская картина состоялась благодаря смелому шагу мэтра режиссера Леонида Кристи, официально скрывшего дебютанта своим именем в документах. Сам Кочетков рассказывает о своем методе длительного наблюдения, когда сюжет не планировался заранее, а рождался постепенно, по мере завоевания доверия героев.

Виктор Ступин - кинооператор, работавший с Кочетковым на многих фильмах и ставший ассистентом оператора на его дебютной картине. Он добавляет в повествование живые, эмоциональные детали о том, как съемочная группа попала в совершенно другой, наивный и трогательный деревенский мир.

В фильме появляются и легендарные студийные фигуры. Среди них - Яков Маркович Левитин, дядя Яша, мастер света, человек-энциклопедия, которого слушали операторы и государственные деятели. Его фраза «не пережарить шницель» становится точной профессиональной формулой!

Такие истории возвращают ЦСДФ человеческое измерение - юмор, характеры, ремесло, ответственность за каждый кадр.

Композиционно фильм чередует архивные кадры и фотографии, фрагменты фильмов работ ЦСДФ, устные рассказы и личные воспоминания героев. Из этих свидетельств складывается образ студии как большой семьи, «гудящего улья», где был важен каждый винтик, и одновременно - образ самого документального кино как способа сохранить «срез времени».

«ЦСДФ. В объективе эпохи» - это портрет не только одной студии, но и целой эпохи отечественной документалистики и людей, которые её создавали.

Премьера. «ЦСДФ. В объективе эпохи»

27 сентября в 17:40 на телеканале «Россия-Культура» — премьера нашего нового документального фильма. (уже через несколько часов)

Это пятый фильм серии. Фильм-воспоминание о Центральной студии документальных фильмов — ЦСДФ. О студии, которой больше нет, и о людях, которые почти столетие создавали кинолетопись страны.

Мы попробовали рассказать эту историю не как юбилейную хронику. Камера словно отматывает плёнку назад — через девяностые, восьмидесятые, семидесятые, шестидесятые, военные сороковые, тридцатые — к январю 1927 года, когда всё только начиналось.

Но прежде всего это фильм о людях ЦСДФ. Об операторах, режиссёрах, монтажницах, редакторах, организаторах производства, мастерах звука и света.

Автор сценария и режиссёр-постановщик — Андрей Истратов.
После телевизионной премьеры фильм будет доступен на платформе «Смотрим».

По ссылке — анонс фильма.
https://smotrim.ru/brand/57589#playing_video=6080505

Карен Шахназаров, Дмитрий Харатьян, Андрей Истратов и Валентин Ольшванг возглавят жюри XXIII Международного благотворительного кинофестиваля «Лучезарный Ангел»

Возвращение к Ангелу!

Сформирован состав жюри XXIII Международного благотворительного кинофестиваля «Лучезарный Ангел», который пройдёт в Москве с 31 октября по 6 ноября 2026 года в кинотеатре «Поклонка» Музея Победы на Поклонной горе.
Кинофорум проходит под патронатом Светланы Владимировны Медведевой, президента Фонда социально-культурных инициатив, и при духовном попечительстве Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.

Жюри документального кино возглавил Андрей Валерьевич Истратов — режиссёр, сценарист, продюсер документального и научно-популярного кино.

Подробнее по ссылке:
https://luchangela.ru/karen-shahnazarov-dmitrij-haratyan-andrej-istratov-i-valentin-olshvang-vozglavyat-zhjuri-xxiii-mezhdunarodnogo-blagotvoritelnogo-kinofestivalya-luchezarnyj-angel.html

И отдельное спасибо руководству ГУУ, а также Марии Ларшиной, Никите Колесниченко и другим молодым кураторам «Университетских смен» — студентам и недавним выпускникам университета. Они сами почти ровесники тех ребят, которые сегодня приезжают в ГУУ со всей страны. И, наверное, именно поэтому особенно ценны их собственная инициатива, интерес к нашей истории и желание говорить о ней со своим поколением.
 
Сохранение памяти о великих людях советской документалистики — это огромное, общее дело, над которым сегодня трудятся исследователи, архивисты и историки кино.
Но у «Киноблокнота» есть своя, особая задача и своя абсолютная мера успеха — вот она: Радужный, Москва, Курск, Ленинградская область, и это далеко не все голоса того вечера – те точки на карте, между которыми теперь протянут общий разговор.
 
Значит, всё не зря. Продолжаем.

Камилла (Ленинградская область):
«Мне понравился монтаж фильма: к каждой главе настолько точно подобран кадр, что всё выглядит гармонично. Впечатлил момент, когда наш оператор в кабинет пилота, сбив фашистский самолёт, сумел одновременно снять его падение.
Вообще война — это важная тема, которую должны всегда затрагивать и должны просвещать в школе, в учреждениях постоянно. Это исторический момент, его нужно запечатлеть — чтобы следующим поколениям показывать, как было на самом деле.
В фильме показана вся правда, зверства фашистов. На это больно смотреть. Но лучше горькая правда, чем сладкая ложь. Потому что, допустим, нам в школе этого не показывали, а хотелось бы, чтобы дети всё абсолютно знали и что такое война, и как им нужно относиться к этой теме».
 
Вот такие голоса.

Анисия (город Курск):
«Я бы хотела отметить, мне очень запомнились слова, что оператор должен не только снять момент, но и передать настроение. Я сама немного фотографирую и понимаю, как тяжело поймать кадр. А тут — когда в голове, казалось бы, только одно: как спастись, — человек думает о том, что впереди должна быть вишня, а сзади — «катюша». То есть это очень прямо искусно. Хотя на войне как будто бы не место искусству.
И ещё запомнилась фраза, что нужно всматриваться в лица людей. Я как-то об этом, может быть, и не сильно задумывалась, хотя, это правда. Глаза — зеркало души: сразу видно, как они переживают, как им тяжело.
Я веду у нас в школе школьный музей, и мы часто рассказываем о героях — а вот о тех, кто снимал, операторах, фотографов, почему-то никогда не рассказываем. Хотя все кадры, которые мы используем — это их работа».
 
А вот беззвучные фронтовые кадры Анисия услышала по-своему:
 «Это как минута молчания — когда все, затаив дыхание, вспоминают погибших».

Егор (город Москва):
«Больше всего запомнилось, что фронтовых операторов показывали через личные истории, через истории их детей. Был виден их характер. Понимаешь, что это люди такие же, как мы, как наши близкие, — и это откликается в душе. Особенный момент — где сын оператора рассказывает историю из своего детства про трехколесный велосипед, который подарил отец. И потом отец ушёл.
И в фильме был еще интересный психологический приём. Некоторые кадры были без звука. Это даже в закадровой озвучке бывало такое, что фраза говорится и вдруг, чуть-чуть пауза. И в этот момент наш мозг что-то своё додумывает. Ну и тот момент с кадрами без звука. Где наш мозг потом сам докладывает какой-то свой звук.
Получается, что это уже наша интерпретация картинки — и у каждого она своя».

Иван (город Радужный, Ханты-Мансийский автономный округ — Югра):
«Меня очень зацепило в этой лекции то, что была возможность взаимодействовать с аудиторией. А в фильме мне понравилось, то, что в нём показали прям чёткую ненависть к фашизму. Это правильно. То, что все должны жить в мире, согласии, ну, должно быть. Вот. И в этом фильме самое главное — не скрывали правду. И жёсткие кадры были, и, ну, повседневная жизнь фронтовиков. А больше всего меня поразила история оператора, которого в бою спасла камера — пуля попала прямо в аппарат. И он выжил благодаря свой камере».

При поддержке Союза кинематографистов России состоялся показ фильма Андрея Истратова «Баллада о фронтовом кинооператоре» в рамках просветительского цикла «Киноблокнот документальный: Эпоха ЦСДФ»

В Государственном университете управления (ГУУ) в рамках общероссийского проекта «Университетские смены» прошла очередная встреча просветительского цикла «Киноблокнот документальный: Эпоха ЦСДФ», реализуемого при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Союза кинематографистов России. Автор и ведущий цикла — режиссёр, член Союза кинематографистов России Андрей Истратов.

В рамка события состоялся показ фильма Андрея Истратова «Баллада о фронтовом кинооператоре», посвящённого подвигу героев- кинооператоров Великой Отечественной и их роли в создании визуальной летописи страны.

Фильм о фронтовых кинооператорах не закончился с финальными титрами. Он продолжился — в разговоре. Мы просто предложили: «Кто хочет поговорить — подходите». И ребята откликнулись. Из их слов, порой неожиданных, и вырос тот самый настоящий разговор, ради которого всё и затевается.

В этом и есть смысл «Киноблокнота». Он изначально задуман не для тех, кто и так прекрасно знает, что такое ЦСДФ, а для тех, кто не знает об этой легендарной студии ничего. Для молодых. Особенно для ребят из регионов. Для тех, для которых чёрно-белая хроника — это, по умолчанию, «скукота из учебника». И вдруг — с одного показа, с одной встречи — они не просто увидели и услышали. Они почувствовали.
Всех не процитировать — приведём лишь несколько голосов.

Подробности на нашем сайте
Подписывайтесь на нас: Телеграм / Вконтакте / Max