Ложка мёда

Открыли предзаказ на «Преодоление искусства» Эля Лисицкого — сборник теоретических работ первого российского графического дизайнера.

Эль Лисицкий — художник, архитектор, конструктор и основоположник отечественного графического дизайна. В эту книгу вошли 39 теоретических текстов художника о разных видах искусства — от супрематизма в архитектуре, проектов по проектированию мебели и разработке горизонтальных небоскребов до методов оформления книги и обустройства выставочных пространств.

Приняв от Казимира Малевича теоретическую максиму о конце искусства, Лисицкий с очевидным успехом совершил переход к другой форме творческой деятельности — дизайну. Создатель области дизайна мебели и пионер пересборки журнала как медиа, он создал панораму новаторских приемов и техник, преодолевших современную ему художественную традицию.

Оформить предзаказ со скидкой можно на нашем сайте.

Удивительно, насколько Лисицкий влиятельный художник для современных графических дизайнеров в Европе. Его очень четко выделают Линда ван Дурсен, студия Our Polite Society. И, конечно, рефы Лисицкого были одними из самых заметных и в проекте графического языка Experimental Jetset для ГЭС-2.

Круги и квадраты

Следующая встреча — 23 апреля! В этот раз поговорим со Степаном Липатовым про графический дизайн, образование и… детский сад.

Степан Липатов — графический дизайнер, преподаватель и куратор программы «Графический дизайн» в БВШД — собрал лекцию о том, почему современное художественное образование вдохновлялось не академией, а детским садом 19 века, и как это связано с профессией дизайнера сегодня.

Графический дизайн как словосочетание появился только в 1920-х — и пионеры профессии его не использовали. Когда мы говорим о дизайне, мы часто ссылаемся на практики, которые существовали задолго до него, или фигуры вообще из другой области. Откуда у профессии ноги растут? Что ближе дизайнеру — художественная академия или детский сад?

Поговорим об этом 23 апреля в 20:00 (мск) в Zoom. Ссылку опубликуем за день до встречи — следите за обновлениями!

Журнал Бренд опять сделал очень интересный выпуск

The renowned British illustrator Chris Harnan @chrishchris noted that “While AI may appear to pose a threat to the design and illustration industries, it could also spark a counter-movement that champions the raw, imperfect beauty of handcrafted creations.” To show our respect for more designers, BranD collaborated with Chris Harnan and Hannes Drißner to make this Artist Issue: The Right Kind of Wrong.