Ложка мёда

Провел занятие в частном детском саду, рисовали кроссовки

Этой зимой я сделал предложение фирменного стиля для галереи, которая должна была находится в двойном лифте. Собственно, после этого проекта я начал делать графику зажигалкой. Но мне что-то не очень везет с фирменными стилями — они обычно не случаются

“Every so often, artworks are accidentally damaged while being shipped from place to place, which is what happened to a piece by Richard Hamilton when it was returned to his London studio in 1968 from an exhibition in Germany. By the time it arrived, it had been smashed to bits. Luckily, the work was insured, but when the German insurance company was informed, it refused to pay up, insisting that the debris – scratched fragments of aluminium and Perspex, tied together with string – could not possibly belong to a work of art.”

Excerpt From
Hello World
Alice Rawsthorn
This material may be protected by copyright.

прекрасная книга о дизайне, макет кстати делала Ирма Бом — лежит на либгене

Меня попросили дать маленькое письменное интервью, несколько вопросов про искусство:

— Должно ли искусство быть красивым?
— Искусство никому ничего не должно, искусство не прислушивается к комитетам. Искусство — это слово во множественном числе, его много и оно разное. Прекрасная Анни Альберс сказала, что искусством может быть всё, что угодно. У этой мысли есть обратная сторона, что угодно может не быть искусством, даже если этот предмет в раме, на постаменте и рядом сидит женщина, которая запрещает вам сделать фотографию. У каждого поколения вырабатывается свое искусство и художники. Часто люди из предыдущих поколений с трудом принимают то, что нравится людям моложе. Это банальная формула, но мне кажется, что она в значительной мере работает. Не представляю как тут говорить о красоте. Мне очень нравится знаменитая формула Виктора Шкловского, описанного в статье “Искусство как прием”, искусство делает камень каменным. В защиту слова “красиво” хочу сказать, что слово “му” на японском можно перевести как “нет” или “отсутствие”. Если представить стадо коров на живописном лугу и бесконечный текст, который они производят — это красиво.

В целом, понятно, что первые современные типографические приемы появляются у поэтов, не случайно так часто книги по типографики начинаются со стихотворения Гиома Аполлинера и лесенка Маяковского такой же пример. Мне кажется, что современный, коллажный, скачущий, типо-картиночный, акцидентный графический дизайн — это футуристское стихотворение. Важнейший принцип в том, что для типографики нужно сломать синтаксис, превратить полные предложения в слова. Вот выдержка из текста Маринетти 1912 года о поэзии:

Сколько людей намекало, что я не разбираюсь в музыке.
Я:

Publishing my thesis around perception and materiality in post-digital age

Daria Luchinina, Touching Matter