Ложка мёда

работы Gyula Molnar

Я давно хотел что-то написать о старости в графическом дизайне. Мне кажется, у меня есть ровесники, которые переживают об этом намного больше. Я, скорее, думаю, восхищаюсь людьми за 70-80 лет, которые продолжают делать интересные вещи и мне интересны сценарии-треки, которые приводят к практике, которая не тухнет. Помню, что я видел на выставке Хокусая цитату, что он считал всё свое рисование до 75 лет — разминкой. У меня в фейсбуке в друзьях есть венгерский дизайнер Gyula Molnar, я лет 5-6 назад в ленте увидел его плакаты, лайкнул и прокомментировал, что они очень крутые. Неожиданно он добавил меня в друзья и каждый год поздравляет с днём рождения, а я с тех пор смотрю на его работы и продолжаю удивляться. Мне кажется, что он на 99% реализует коллажный потенциал фотошопа, если говорить о технике работы в фотошопе — мне кажется, что она такая. Я уверен, что он пользуется это программой лучше меня и ловче студентов, которых я встречал, а казалось бы мы — поколение большого пальца и должны быть на коне, когда дело касается мышки. Понятно, что Gyula Molnar радикально перестроил свою практику где-то в 50 лет, когда без компьютера уже было нельзя работать и меня впечатляет результат, а автор получает от работы удовольствие, что нельзя не заметить. Отдельно, я бы заметил, что кайф от работы не всегда заметен в работах пожилых суперзвезд, собственно, и Gyula Molnar не суперзвезда.

У меня в сегодняшней тяжелой ситуации в стране есть фаворит среди политических комментаторов и это Белковский. Мне кажется, что предпочитая жонглировать остроумными глупостями, он в отличии от многих не превращается в эксперта-клоуна. Он очень часто говорит о своей концепции жизненного задания, которая отменяет старость и признает, что пока жизненное задание человека не исчерпано, то он молод. И я честно ощущаю жизнь и молодость от формально немолодых художников и дизайнеров, которые продолжают делать интересные (себе) вещи. Такое ощущение было у меня недавно от одного из новых листов Трокслера, очень простой лист сделанный скотчем, но живой. Про серии работ Матисса сделанные в 80+ я и говорить не буду. А от некоторых молодых предложений веет мавзолеем. Тут было бы неправильно подумать, что я предпочитаю взрослых молодым людям, это не так, мне нравятся живые.

Забавно, создатель корпорации Nike Фил Найт основал и владеет анимационной студией Laika, а его сын Тревис, кроме того, что является соучередителем студии, работает в ней как режиссер. Его проектом является мультфильм "Кубо. Легенда о самурае" с очень приличными оценками на Rotten Tomatoes и IMDB. И у него есть даже номинация на Оскар за лучший анимированный фильм за предыдущий мультфильм. И это не всё, он является режиссером фильма по Трансформерам 2018 года — Bumblebee, самый высоко оцененный фильм из всей серии фильмов о Трансформерах. И, Тревиса Найта пророчили режиссером третей части "Стражей галактики", видимо, когда Джеймс Ганн был временно отстранен от серии. В общем, быть миллиардером — не всегда приговор.

Вдруг кто-нибудь может мне подсказать, ищу человека отфотографировать газету для сайта

V–A–C Press → Денискины рассказы

Мишка схватил мой самосвал и побежал домой. А я остался со своим светлячком, глядел на него, глядел и никак не мог наглядеться: какой он зеленый, словно в сказке, и как он хоть и близко, на ладони, а светит, ну словно издалека... И я не мог ровно дышать, и я слышал, как быстро стучит мое сердце, и чуть-чуть кололо в носу, как будто хотелось плакать. И я долго так сидел, очень долго. И никого не было вокруг. И я забыл про всех на белом свете.
— Из рассказа «Он живой и светится...»

Денис Кораблев — мальчик лет восьми, его папа работает инженером, а мама учится в институте. Все вместе они живут в коммунальной квартире. «Денискины рассказы» — истории о детстве, которые создал советский писатель Виктор Драгунский. Их главным героем стал его собственный сын.

В издательстве V–A–C Press вышла новая книга, в которую вошли три рассказа о Дениске. Выбрала и оформила их художница Ольга Чернышёва. Как и Виктор Драгунский в своих историях, она точно подмечает скрытые, едва уловимые детали повседневной жизни. На страницах книги вы найдете самые разные техники: графику, акварель, коллаж, фотографию.

Кстати, завтра в библиотеке-фонотеке Дома Радио сотрудники издательства V–A–С Press расскажут о новинках и основных направлениях своей работы. А приобрести «Денискины рассказы» можно в любой день в Магазине «ГЭС-2».

Фото: Руслан Шавалеев

#vacpress

Новая детская книга в ГЭС-2, над которой мы работали с Ольгой Чернышевой и Дарьей Атлас около двух лет. Шикарные фотографии Руслана на средний формат.

Кстати говоря, не могу не заметить, что поработав с Ольгой считаю её выдающимся свободным художником. Открытость к эксперименту, чуткость к проекту книги (как редко такое бывает с художниками) и потрясающие работы в разных медиа. Наверное, Ольга мой любимый российский современный художник.

https://olgachernysheva.ru/

п.с. посмотрите на серию Waiting for the Miracle 2000-го года
https://olgachernysheva.ru/waiting-miracle

Забавно, Баухаус силами студентов и преподавателей сотрудничал с производителями обоев, а Малевич с учениками занимался керамикой. То есть, говоря об этом сегодняшними словами, и те и другие — делали мерч.

В визуальных искусствах «нужно» устоять два понятия «оголтелый формалист» и «closet формалист». Второй термин принадлежит Джону Балдассари и я не уверен, как его лучше перевести на русский язык, «тайный формалист» звучит очень пресно. Первый термин не существует, но зато таких дизайнеров и художников пруд пруди. Быть оголтелым формалистом не очень прилично, конечно использовать такую аргументацию плохо. С другой стороны, как не быть closet формалистом не понятно, какая-то аскеза.

картинка: John Baldessari, National City (w,1,2,3,4,5,6,B) D

Чтобы не возвращаться к этому позже, сделаю отдельный подбор про 3д-иллюстрации в картах покемон, выкладываю ранние 3д-иллюстрации и современные. Вообще, мне кажется, 3д-иллюстрация очень актуальная тема, сейчас многие художники и иллюстраторы делают очень похожие картинки, такое бывает когда техника новая. Удивительно, что можно говорить о развитии техники через эти карты, я ещё выкладываю немного, примеров больше. Современные карты сделала японская студия 5ban Graphics. Ну, в целом оцените диапазон техник, который используется — мне кажется, очень интересно.