Ложка мёда

Был счастлив поучаствовать в выставке

Вы не студенту ставите двойку. А себе как преподавателю!

Странным образом в этом году ко мне обратились студенты с вопросами из разных фелиалов ВШЭ в рамках их дипломных исследований. Насыпал базы в стиле Аркадия Троянкера об универсальной красоте:

осталось слишко много наклеек

Мой текст к газете студентов 3го курса о важности "брести туда, не знаю куда":

Дрейф и графический дизайн

«Дизайн — это решение проблем» — одна из самых популярных формул о графическом дизайне на просторах интернета. О каких именно проблемах обычно не уточняется. Современный графический дизайн намного больше и сложнее того дизайна, который существовал в момент формулирования этой фразы. Скорость и количество информации радикально изменились с появлением интернета. Возможно, именно незавершённость этой формулы позволяет ей оставаться актуальной. Если дизайн решает проблемы, то о каких проблемах идёт речь — и как современному графическому дизайнеру может помочь дрейф художников-ситуационистов?

Адам Грин — соучредитель и редактор журнала The Public Domain Review — пишет, что в современном бездонном интернете существуют особые изображения, в которых есть энергия, способная остановить скроллинг. Картинки, которые захватывают внимание. Вероятно, поиск и создание таких образов — одна из ключевых задач, с которыми сегодня работают дизайнеры. Модернистский инженерный подход, разговоры об удобочитаемости и нейтральности по-прежнему лежат в основе графического дизайна. Но инженерный подход и создание оригинального образа — это проблемы разных порядков.

Что такое ситуационистский дрейф и как он может помочь в разработке проекта? Дрейф — это спонтанная, интуитивная, бесцельная прогулка по городу. Это отказ от восприятия города как организованной системы, в рамках которой человек движется, преследуя исключительно рациональные цели, словно робот.

Дрейфующий художник или дизайнер находится в моменте, доверяет своим чувствам, движется нерационально и хаотично. Развитие проекта во многом похоже на движение по городу: источники и идеи становятся зданиями или развилками. В проекте появляется место спонтанности и интуиции — вместо движения по городу дизайнер играючи работает с источниками, идеями и материалами. Именно такие подходы работают, если мы хотим создавать оригинальные образы. Тогда как модернистский подход — это общественный транспорт: он следует маршруту, а новое лежит вне маршрутов.

Степан Липатов
Куратор программы «Графический дизайн» в Британке

Зин-зин: переплет памяти 👀

Завтра встречаемся на дискуссию «Зин-зин: переплет памяти» — событие параллельной программы к выставке «Москва без окраин. Гагаринский».

Поговорим о зинах — самодельных изданиях, которые становятся частью современных выставочных практик. Участники обсудят, как через независимые публикации художники рассказывают истории города и его районов, а также затронут разные форматы художественной репрезентации.

Особое внимание — роли искусства в исследовании городской среды: как художественные проекты помогают по-новому увидеть район, заметить его детали и выстроить более глубокое взаимодействие с городом.

📣Модератор:
Полина Жураковская — старший научный сотрудник Музея Москвы, куратор проекта «Москва без окраин»

Участники:
➕Анна Демчикова — художница, редактор, городской исследователь
➕Анна Свинцова — руководитель проекта Студии «Спутник»
➕Степан Липатов — графический дизайнер, куратор BHSAD
➕Нина Жучкина — руководитель Детской библиотеки №177

27 марта — 19:00

➖ Бесплатная регистрация

Студенты программы «Графический дизайн» Британки завтра презентуют газету сделанную о Гагаринском районе в рамках проекта ММ «Москва без окраин»

Тип юмора для корешка