Недавно после занятия со студентами ко мне подошел другой преподаватель, который будет заниматься с моей группой в этом семестре. Стоит заметить, что очень хороший преподаватель и художник старшего поколения и я даже считаю, что удача, что он преподает у ребят. Он предложил скоординировать какие-то элементы заданий проектов итп, что тоже о нем очень хорошо говорит. Но я решил зафиксировать эту встречу из-за одной фразы, когда я кратко рассказал, что наш семестр строится на идеях Сола Левитта, идеях-алгоритмах, программирование результата-картинки, он ответил, что, мол, "я — художник и про экспрессивное", а это типа у нас "дизайн".

Я пришел уже какое-то время назад к мысли, что интересный мне графический дизайн ближе концептуальному искусству, сама идея брендбука — набора инструкций полшага от Флюксуса, Левитта итд. Многие художники концептуалисты люто типографичны: Лоуренс Вейнер, Эд Рушэ, Джозеф Кошут итп. Мачюнас и Левитт работали графическими дизайнерами, Мачюнас не просто работал, а интереснее и свежее большинства современников в графическом дизайне. Сначала модульная сетка может быть и лучше будет преподаваться через модернисткое искусство, но современный подход к сетке это Ситуационизм и их блуждание. А есть ещё американский феномен artist book, не перепутать с книгами художника 1920-1930 годов, и магазин Printed Matter, который был создан Левиттом. Если вы почитаете статью Кричевского на смерть Яна ван Торна, то он будет говорить о нём, приводя в пример, некоторые из этих имен. Часто про многих из этих людей вспоминают и Experimental Jet Set.

В целом, мне кажется, что интеллектуально, контекстно студенты-графические-дизайнеры выигрывают от такого подхода, это освобождающая и намного более современная теория. Конечно, всё это не касается шрифтового дизайна.

п.с. мне кажется, что сказано относится к старшим курсам