— Стой! Сначала космонавтиков.

Пасха с воскресенья, яйца красить пора, куличи — но сначала «космонавтиков отмечаем». Приоритеты расставлены.

Поспорили про очерёдность ритуалов — и я подумала: как художники делают космос телесно понятным? Не картинкой на стене, не красивыми анимациями на экране — а чем-то, что чувствуешь кожей, равновесием, дыханием.

Вот четверо, которые умеют, на мой взгляд:

Tomás Saraceno — его инсталляция In Orbit подвешена на 25 метров над полом музея: три уровня стальных сетей и огромные прозрачные сферы. Входишь — и чувствуешь невесомость телом, воспринимаешь других людей через вибрацию, как паук в паутине. Паутина для него и есть модель космической сети.

Olafur Eliasson — делает космическое через свет. Искусственное солнце в зале Тейт, под которым люди ложились на пол и смотрели вверх. Скульптуры, отслеживающие движение реального солнца. "Отслеживать солнце — значит отслеживать себя".

Anish Kapoor — его чёрные скульптуры поглощают свет так полно, что перед ними физически теряешь ощущение глубины и расстояния. Стоишь и телом чувствуешь бесконечность — как перед чёрной дырой. Космос как опыт потери ориентира.

Katie Paterson — работает с космическим временем через самые простые телесные действия. Её All the Dead Stars — карта 27 000 мёртвых звёзд, которые мы до сих пор видим на небе. А однажды она дала зрителям телефонный номер — можно было позвонить и услышать таяние ледника в реальном времени. Космос через ухо и руку.


Все четверо — про одно: космос не там, а здесь. В теле, в комнате, в том, как падает свет.

Именно этим мы сейчас занимаемся дома. Между космонавтиками и куличами.

Давайте одновременно // #inspo