Это очередной канал о кино, в котором будут анонсироваться показы с обсуждениями и публиковаться тексты — критические разборы и киноведческие статьи. Основная его задача — рассказать об авторах/авторках и их рефлексии, о структуре фильмов и их смыслах…
simple criticism/простая критикаслезы филумены она не умела плакать, потому что не знала счастья — девочка из трущоб, девушка из публичного дома, женщина-содержанка-служанка-мать-инкогнито и мнимая больная... она умела любить — это чувство было равно терпению, но вот оно достигло предела…
и вот ее нет. нет 20 лет преданности. нет хозяйки на работе и дома. нет какой-то большой части его. дорогие туфли начали жать — ходить пешком неудобно (он теперь ездок без лошади). полный людьми ипподром и молодая невеста не греют, что-то пошло не так, и детский смех напоминает о каких-то давних, исконных ценностях, о которых он не подозревал, пока жил на виду. и тут доминико понимает — быть на людях не так важно, как быть с людьми.
от любви до ненависти один шаг, и наоборот. она царапает ему лицо — он ее целует. такие вот итальянские страсти. маски полетели в пропасть — они больше не нужны (потому что не надо лгать). теперь нет фасада и изнанки — есть просто дом. она снимает неудобные туфли и идет босиком — она свободна, потому что познала счастье. и теперь осталось только сесть на супружескую кровать в свадебном платье и плакать, плакать, плакать…
#простая_критика
Фильм «Брак по-итальянски» (1964) Витторио Де Сика
simple criticism/простая критикаслезы филумены она не умела плакать, потому что не знала счастья — девочка из трущоб, девушка из публичного дома, женщина-содержанка-служанка-мать-инкогнито и мнимая больная... она умела любить — это чувство было равно терпению, но вот оно достигло предела…
итак, филумена на смертном одре — хоронит свою молодость, убивает терпение. когда все погибло и погребено терять уже нечего. сорокалетняя женщина, отдавшая себя другому/другим, смотрит на потрепанную, постаревшую себя, отражающуюся в витрине магазина (она когда-то тоже выставлялась на продажу), а за ней кто-то проносит похоронный венок — это траур по ее жизни. альфредо все еще где-то под боком, идет по пятам, как верный пес, но она не любит альфредо (и все-таки его жалко). «бедный альфредо!»
как повернуть колесо фортуны в сторону солнца? как обрести дом и семью, будучи использованной и разбитой? превратить ложь в правду, вернуть гордость, пройти путь сепарации — принять решение уйти, чтобы больше не мучиться.
simple criticism/простая критикаслезы филумены она не умела плакать, потому что не знала счастья — девочка из трущоб, девушка из публичного дома, женщина-содержанка-служанка-мать-инкогнито и мнимая больная... она умела любить — это чувство было равно терпению, но вот оно достигло предела…
но все-таки нашлись те, кто принял ее такой, какая она есть. в первой сцене фильма филумену (софи лорен) коронуют — несут на троне, словно самую важную из особ или великую мученицу, которой должно воздастся — и воздается (правда, спустя 20 лет).
мы пока не знаем, что это спектакль — ей пришлось прибегнуть к обману, «говорить на его языке», чтобы раз и навсегда сбросить с седла беспечного ездока. ведь ложь объединяет, она — коллизия данной истории, ее связующая нить. в этой сцене де сика показывает нам, что такое перипетия — от несчастья к счастью и обратно. доминико дает филумене имя — не дарит, а вырывает с мясом. но почивать на лаврах приходится недолго. распределение ролей вновь меняется — она опять в тени, он — на свету. и снова фасад-изнанка.
она не умела плакать, потому что не знала счастья — девочка из трущоб, девушка из публичного дома, женщина-содержанка-служанка-мать-инкогнито и мнимая больная... она умела любить — это чувство было равно терпению, но вот оно достигло предела, и уйти из жизни (конечно, понарошку) было самым правильным решением. причитания слуг «отмучилась», недоуменный взгляд доминико (марчелло мастрояни): «как же так?». ведь все было для нее — пустой ипподром с двумя несчастными лошадьми (филумена — одна из них), чужой бизнес, который она безропотно вела, пока он путешествовал и покупал дорогую обувь (внешнее важнее внутреннего), временное жилье, где можно обитать только на птичьих правах (и то недолго), слюни и жалобы больной матушки доминико, за которой надо несколько лет ухаживать бесплатно, комната для прислуги, в которой приходится жить эти долгие несчастные дни. да, для нее было все — длительные отлучки, измены, взгляд сверху вниз, неблагодарность, одиночество, унижение и отсутствие прав на существование. она была его, а он никому никогда не принадлежал (может, только обуви?)
Как только прольётся кровь, а машина будет сброшена с обрыва, сознание Джельсомины забродит — начнёт угасать. Она принесет себя в жертву этому черствому миру, чтобы тоже стать ангелом — для Дзампано.
И вот опять море, вой содрогает небо. В своём желании «я хочу быть один» Дзампано преуспел, но истина пришла позже и больно ударила в сердце. Звездной ночью, пряча голову в мокрый песок, Дзампано начинает чувствовать — впервые за жизнь не ярость, впервые за зрелость не похоть, а жгучую боль утраты, раскрыв себе и чёрным волнам, чёрному небу и чёрному миру свою душу, неожиданно обнаруженную.
Здесь надо остановиться и зафиксировать — у моря может случится что угодно, все и больше чем все, даже чудо.
simple criticism/простая критикаДОРОГА реж. Федерико Феллини, 1954 Мы впервые встречаем ее у моря. Не то женщину, не то ребёнка. Естественную, слившуюся с природой, не от мира сегошную. Ее зовут Джельсомина. До этого была Роза… Розу продали и Роза погибла. И теперь страшный зверь Дзампано…
И вот они вновь у моря, у стихии — там, где можно не только признаться себе, но и озвучить другому. И она говорит заветное «Мой дом рядом с вами» — волны окутывают его ноги тёплом, а он выходит на грязный холодный берег. Скорее верблюд пройдёт через игольное ухо, чем ухо Дзампано распознаёт слова любви.
Невинность Джельсомины притягивает — «будьте, как дети», и дети тянутся к ней, потому что знают, чувствуют — она своя. Не просто ребёнок-женщина, безобидный зверёк, у которого со временем просыпается сознание, а инфернальное существо, способное своей улыбкой излечить душу больного ребёнка. И не только ребёнка — мужчины, который, казалась, абсолютно потерян, от начала и до конца.
После принятия своей судьбы наступает затишье. Неожиданно на дороге появляется кто-то знакомый. Это Матто — канатоходец и ангел Джельсомины, которого Дзампано ненавидит. Именно Матто был тем, кто указал ей путь и обозначил ценность этой дороги: «Даже камень для чего-то нужен». Ещё до этого он висел над пропастью, пытался есть макароны и размахивал дешёвыми белыми крыльями. Именно Матто научил ее играть на трубе пронзительную мелодию Нино Рота, проходящую лейтмотивом через все действие и, как чеховское ружьё, выстреливающую в финале.
simple criticism/простая критикаДОРОГА реж. Федерико Феллини, 1954 Мы впервые встречаем ее у моря. Не то женщину, не то ребёнка. Естественную, слившуюся с природой, не от мира сегошную. Ее зовут Джельсомина. До этого была Роза… Розу продали и Роза погибла. И теперь страшный зверь Дзампано…
Мы впервые встречаем ее у моря. Не то женщину, не то ребёнка. Естественную, слившуюся с природой, не от мира сегошную. Ее зовут Джельсомина.
До этого была Роза… Розу продали и Роза погибла. И теперь страшный зверь Дзампано пришёл за новой жертвой.
Вот они едут, после долгих прощаний, слез и взмахов печальных рук. Вот он учит ее актерскому ремеслу, побивая розгой — для качества. Потом оставляет на обочине, уезжая с проституткой в тёмную ночь на своём драндулете, и мимо брошенной им «жены» проходит одинокая лошадь — теперь она сирота, окончательно и бесповоротно.
Джельсомина и Дзампано — вне общества, они изгои, бродяги — их отвергает даже структура цирка. Они актеры без сцены, люди без пристанища. И только между ними мог бы возникнуть Дом — при наличии чувств (естественно, взаимных).
Став женщиной, или вернее подстилкой для «своего хозяина», Джельсомина влюбляется, разглядев что-то человеческое в недочеловеке. Но железная цепь сдавливает грудь Джампано, а то, что внутри груди — окутано путами безразличия. Джельсомина же лелеет своё чувство, ухаживая за ним, как за семенами помидоров, которые были посажены где-то в дороге — на отшибе.
В честь дня рождения автора проекта «Простая критика» разберем умную комедию о новом Пигмалионе.
Это любовная история о нью-йоркском комике-невротике и его странной девушке из провинции, которая мечтает стать певицей. Это история о кризисе среднего возраста, о попытке переосмыслить отношенческий опыт прошлого и превратить его в искусство.
Обсуждение ведёт критик, автор канала «Simple criticism» Анна Тютина.
НА ЯРКОМ СОЛНЦЕ реж. Рене Клеман, 1960 в гл. роли Ален Делон
Осуди меня, волна, ведь ты не знаешь, что на штиле шторм/ Вчерашние заметки о том, как выживало «папочкино кино».
Сигарета во рту мертвеца. Непосильная ноша в виде трупа. Сгоревшая под солнцем кожа. Убийство с целью наживы. Убийство с целью сохранения тайны. Он смотрит на ската, в глазах которого отражается пустота — это привет Феллини. И Дева Мария, которая появляется вместо Иисуса Христа. Будучи в бегах, он разрешает входить в комнату неизвестным, не спрашивая «кто там». Он поправляет тех, кто неправильно произносит фамилии — его и нового его. «Ничего не играй», — говорил Клеман. Глаза Делона — небесно голубые, ангельские. Они отражают смерть. Он новый герой нашего времени — эгоистичный, расчетливый, но красивый. Одна из тем фильма — бегство от себя. В 60-е годы все снова занялись поиском идентичности. Я не Я. Преступление — кара — и неизбежное повторение…
#простая_критика
Фильм вышел в повторный прокат. Вчера разбирала его со зрителями в Киномакс Мозаике. Вроде прошло хорошо. Если кто-то был, поделитесь впечатлениями в комментариях 🙏 И напишите, интересен ли такой формат?
«Дорога» + обсуждение с критиком реж. Федерико Феллини, 1954
8 августа в 19:00 в рамках проекта «Простая критика» разберем шедевр итальянского режиссёра с блистательной Джульеттой Мазиной в главной роли – историю о жестокости и нежности, страдании и безразличии. Именно с этого фильма началась мировая слава Федерико Феллини. Картина получила премию «Оскар» и приз за лучшую режиссуру на Венецианском кинофестивале. Обсуждение ведет критик, автор канала «Simple criticism» Анна Тютина.
«Джейн Б. глазами Аньес В.» + обсуждение с критиком реж. Аньес Варда, 1987
• Место: Кинотеатр «Мир искусства» • Сеанс 2 августа в 18:15 • Русские субтитры!
В рамках проекта «Простая критика» разберем документальный фильм бабушки французской «новой волны». Это серия живых портретов Джейн Биркин – актрисы, певицы и иконы стиля, показанных через оптику необычной художницы. Обсуждение ведёт критик, автор канала «Simple criticism» Анна Тютина.
