✨итальянские комедии✨

Комедия дель арте родилась, когда эпоха созидательной работы Ренессанса уже заканчивалась, во второй половине 16 века. Она возникла на плодородной почве народного творчества, но, конечно, не только фольклор был в ее основе.

Есть несколько важных моментов, которые стоит знать, чтобы отличить комедию дель арте от малоизвестной пьесы Мольера или средневекового фарса.

Allora…

🎭 Импровизация и отсутствие писаного текста. Для пьесы создавался лишь коротенький сценарий, в котором излагался «костяк» комедии и сцена за сценой — ее содержание. В конце списком — реквизит. Артисты творили на сцене (и это во многом даёт объяснение пафосному названию «комедии искусства») и лишь за несколько минут до выхода сговаривались о каких-то особенно важных моментах. Почему предпочтение отдавалась импровизации? Во-первых, актеры были убеждены, что заранее выученный текст умерщвляет действие. Поэтому нередко знаменитые пьесы Макиавелли и Ариосто сжимались до набора событий, которые преподносились на сцене вольным, но наполненным жизнью пересказом. Во-вторых, это позволяло избежать цензуры, так как записанного текста не было, и если среди зрителей не находили подозрительные фигуры жандармов, то протаскивали на сцену много политической пропаганды.

🎭 Диалект определял одну из важнейших осо­бенностей комедии дель арте как театра: ее народность. Как материал для сцены диалект сам просился в руки. Мягкий со свистом, быстрый говорок венецианца; грубоватая манера романьола; жесткая скороговорка неаполитанца; пересыпанная арабскими созвучиями речь сици­лийца, — все это на сцене не могло не производить эффекта. Диалекты в комедии фигурировали, конечно, не как голое языковое своеобразие. Они несли с собою все богатство фольклора и расцвечивали пьесы блестками народного творчества.

🎭 Буффонада (итал. шутовство, паясничество) была, независимо от жанров, существенным признаком любого представления, даже трагедии ужасов. Это моменты фокусов, которые облегчали актерам импровизацию и легко развлекали публику. Так, обязательным элементом комедии дель арте стали «лацци» (итал. действие). Это трюк, напрямую не связанный с сюжетом, но несущий в себе отголоски карнавального, безудержного и не регламентированного моралью веселья. Постепенно фокусы вытесняют то, что в сценарии ещё остается от реалистического материала. Буффонада, превращающаяся в беспредметное комикование, оторванное от основной сюжетной линии, знаменует упадок всего организма комедии дель арте, ее отход от славных традиций прошлого.


🎭 Маска — совсем не то, чем она была в античности: далеко не все актеры накладывали на лицо картонки с нарисованными эмоциями. Она имела двойное значение: во-первых, маска была сценическим аксессуаром, а во-вторых, выражала определённый социальный тип с раз и навсегда установленными психологическими чертами, неизменным обликом и соответствующим диалектом. Выбрав однажды такую маску, актёр не расставался с нею до конца своей сценической жизни.

Маски носили опреде­ленно реалистический характер, ибо лепились путём сатирической стилизации живых типов современности. Поэтому когда образ терял актуальность, маска была обречена на забвение.

У комедии дель арте было два основных центра — Венеция и Неаполь. В соответствии с этим сложились и две группы масок.

Основными персонажами Северной (венецианской) группы масок стали:

🌚 Доктор
🌚 Панталоне
🌚 Бригелла
🌚 Арлекин

Южную (неаполитанскую) группу масок составляли: 

🌝 Ковьелло
🌝 Пульчинелла
🌝 Скарамучча
🌝 Тарталья

Также были повсеместно были распространены маски Коломбины, Капитана и Влюблённых.

Я сделала анкеты некоторых героев. Знакомьтесь, интересуйтесь и делитесь впечатлениями. А вам бы хотелось стать зрителем комедии дель арте? Или же сыграть одну из масок?

Сима🪐