Basinia Shulman pianist

Несколько раз в год играю Голубую рапсодию Гершвина, которую все очень любят)) тут играю ее в «Доме музыки», Светлановский зал, дирижер Фабио Мастранджело.

Поговорим о НЕ классических пианистах?) Ниже подборка современных исполнителей, которых стоит послушать!! И к тому же больше знаешь- интересней жить!)))

Рекомендации, чтобы показать, что фортепианная музыка сегодня многолика и помимо классической академической традиции, существует целая вселенная пианистов, которые пишут собственные произведения, смешивают стили и ищут новые краски

ПИАНИСТЫ-КОМПОЗИТОРЫ:
▪️1. Philip Glass. Признан одним из самых влиятельных композиторов конца 20 века. Минимализм, построенный на повторяющихся фразах и меняющихся слоях. https://youtu.be/-nBE9U7q1Uc?si=fgsKSf-P7Y_-D-S2
▪️2. Nils Frahm. Немецкий пианист и экспериментатор, который соединяет фортепиано с электроникой и создаёт новый язык музыки.https://youtu.be/HPPzQgTaLbo?si=qWe8zsxaaUcjm_71
▪️3. Ólafur Arnalds. Его композиции на стыке классики и электроники с элементами кинематографичности https://youtu.be/w9QBeIpeD2s?si=VQacbXNTSbbVBqh5
▪️4. Jon Batiste. Американский пианист, композитор и певец, лауреат «Oscar» и «Grammy». Его музыка - это синтез джаза, соула, госпела и поп-культуры. Он одинаково органично чувствует себя на джазовой сцене, в поп-музыке и в кино (именно он написал саундтрек к мультфильму «Душа» студии Pixar).https://youtu.be/gyds04mi_Z0?si=1QKxWOYd4er9UvQ5

НА ГРАНИЦЕ ЖАНРОВ:
▫️1. Hiromi Uehara. Японская пианистка, которая соединяет джаз, рок и академическую технику. Её концерты - это фейерверк энергии. Является культовой фигурой в мире современного джаза: https://youtu.be/R9E2qBycGa4
▫️2. Tigran Hamasyan. Сочетает фольклор, джаз и авангард. Его музыка - это путешествие в мир истории и мифологии Армении, которое невозможно предсказать: https://youtu.be/dj20lYXmF08
▫️3. Aziza Mustafa Zadeh. Азербайджанская пианистка и композитор, известная как «королева джаз-мугама». В её музыке сплетаются классика, джаз и национальный фольклор, а импровизации делают каждое выступление уникальным: https://youtu.be/NDKN9hjb8Q0
▫️4. Etibar Asadli. Молодой азербайджанский пианист, который соединяет джаз с восточными интонациями и импровизацией. Его музыка - это современный взгляд на азербайджанскую традицию, насыщенную эмоциональностью и экспрессией. https://youtu.be/RlrvJds5f0k?si=Exv3b9lHVNgj8NFK
▫️5. Jesus Molina. Колумбийский пианист-виртуоз, работающий на стыке джаза, латиноамериканской музыки и фьюжн. Его техника просто поражает, а латиноамериканская энергия делает каждое выступление настоящим шоу. https://youtu.be/EBY1v0a8x7E?si=DpzlxvFoHErYhnP9
▫️6. Michel Petrucciani. Французский джазовый пианист, который ушел от нас в 36 лет в 1999 году. Его жизнь и творчество стали символом силы духа. Несмотря на тяжёлое заболевание, создал ярчайшее наследие в джазе: его музыка полна света, свободы и невероятной искренности: https://youtu.be/L42YIEAVYfU
▫️7. Chick Corea. Легенда. Один из величайших джазовых пианистов 20–21 века, ушедший от нас в 2021 году. Основатель фьюжн-направления, лауреат множества «Grammy». Он вдохновлял музыкантов разных жанров по всему миру https://youtu.be/KRLwsSbqlwo?si=jWZ9UqYqbtWa6lom
▫️8. Cory Henry. Американский клавишник, певец и композитор, один из самых ярких музыкантов современного фанк- и соул-джаза. Известен по работе с коллективом Snarky Puppy, а его сольные проекты показывают невероятное чувство ритма, свободу импровизации и умение превратить синтезатор в целый оркестр.
https://youtu.be/IRNGVi0gTxk?si=x_rd36H9JWY_kI1m
▫️9. Jordan Rudess. Американский клавишник группы Dream Theater, один из самых известных виртуозов прогрессив-метала. Его игра - сочетание академической подготовки, джазовой импровизации и мощной энергии рока. Рудесс активно экспериментирует с цифровыми технологиями, синтезаторами и даже собственными музыкальными приложениями, расширяя представление о возможностях клавиш.
https://youtu.be/aFdOW1Ql3L4?si=o_2BQyIbDCGuee12
▫️9. DOMi. Французская пианистка и клавишница, работающая в дуэте DOMi & JD Beck. Их музыка - это смесь джаза, фьюжн, хип-хопа и электроники. Девушка, похожая на Сейлор-Мун, поражает современным звуком и свободой, с которой она разрушает жанровые границы.
https://youtu.be

Shostakovich at the piano in front of a painting by Peter Williams, "Woman at the Table (Nana)". 1957. Photographed by Oleg Tsesarsky Credit: DSCH Publishers
Какая фотография!! Я ее не видела ранее!❤️у вас тоже сердце кровью за канделябры на инструменте?))))) но что позволено королю не позволено никому, да?)

▪️ВОСПОМИНАНИЯ С.РИХТЕРА О С.ПРОКОФЬЕВЕ:
«Однажды папа взял меня с собой - в консерваторском зале должен был выступать Прокофьев. Это был один из зимних дней. В зале были сумерки. К публике вышел длинный молодой человек с длинными руками. Он был в модном заграничном костюме, короткие рукава, короткие штаны, — и, вероятно, поэтому казалось, что он из него вырос. И все такое же клетчатое, как обложка «Трех апельсинов». Помню, мне показалось очень смешным, как он кланяется. Он как-то так переламывался — чик! Притом глаза его не изменяли выражения, смотрели прямо и потому устремлялись куда-то в потолок, когда он выпрямлялся. И лицо его было такое, как будто оно ничего не выражало. Потом играл. Помню, на меня произвело впечатление, как он играет все без педали и очень «законченно». Он играл свои мелкие вещи, и каждая была как элегантный деликатес в строго обдуманном меню. Для меня это было очень необычным и сильно отличалось от того, что я раньше слышал. По глупости и по детскости мне казалось, что все им сыгранное похоже одно на другое (такими же похожими друг на друга казались мне тогда и сочинения Баха). В конце был марш. Публика осталась довольна. Прокофьев тоже. Он кланялся с аккуратным довольным видом: не то цирковой фокусник, не то персонаж из Гофмана. Потом я ничего о нем не знал. Нет, я знал со слов музыкантов, что существует такая «Классическая симфония». Что «Классическая симфония» хорошая, очень хорошая. Что она — образец для новых композиторов.
...Как-то в солнечный день я шел по Арбату и увидел необычного человека. Он нес в себе вызывающую силу и прошел мимо меня, как явление. В ярких желтых ботинках, клетчатый, с красно-оранжевым галстуком. Я не мог не обернуться ему вслед - это был Прокофьев. Теперь его всегда можно было встретить. Хотя я почти его не знал, но это стало бытовой возможностью: я жил у Нейгаузов, а Нейгауз и Прокофьев жили в одном доме. Это было настроением той жизни - здесь живет Прокофьев. Можно было услышать фразу: «Эти мальчики, что там ходят, такие прелестные... Это же сыновья Прокофьева: один старше, а другой вон какая куколка! Очарование!» Всегда можно было встретить жену Прокофьева — изящную женщину в синем берете, с нетерпеливым выражением лица. В концертах я видел их вместе. Как-то мы шли, возвращаясь с концерта из Большого зала: Нейгауз, Толя Ведерников и я. Выходя из метро «Курская», у поворота на Чкаловскую улицу, Нейгауз радостно воскликнул: «Ах, Сергей Сергеевич, здрасте!» Они пошли вперед, разговаривая. Прокофьев говорил что-то о Рихарде Штраусе. Кажется, иронизировал над его балетом «Легенда об Иосифе». Нейгауз не соглашался. Мы с Толей шли сзади, наблюдали за ними и «прохаживались» на их счет - на кого похож Нейгауз, на кого - Прокофьев. В общем, болтали неприличности, простительные в том возрасте.» (С.С. Прокофьев Материалы. Документы. Воспоминания. М., 1961.)

Так культурно дерутся главное, тихо, не мешая никому🫣

#минуткаюмора )))

Дела благотворительные! Я-лот)

https://4tolk.org/lots/basiniya-shulman

Фотографии из Тарусы, где, вместе с камерным оркестром Musica Viva выступала в начале сентября в рамках фестиваля Амаркорд, ну красота же)) ждем ещё проф видео)))

Фотография ребенка-музыканта отнесена к одной из самых эмоциональных фотографий современной истории.

Это фото 12-летнего бразильского мальчика
(Диего Фразао Торкоато), играющего на скрипке на похоронах своего учителя, который спас его от среды бедности и преступлений, в которой он жил.

(Фотограф: Marcos Tristao)

Сегодня день рождения Владимира Теодоровича Спивакова, нашего выдающегося музыканта, создателя уникального коллектива Виртуозы Москвы, потрясающего человека, Творца с большой буквы! Мне очень повезло лично общаться с ним, слышать его разные воспоминания об ушедших эпохах и личностях и играть с его оркестром!
Желаю Владимиру Спивакову долгих творческих лет в здравии, а нам желаю, чтобы такие музыканты появлялись на свет чуть чаще, а то их по пальцам пересчитать! ❤️❤️❤️

...Около 9 утра 11 сентября 2001 года Стива Райха разбудил телефонный звонок. Это был его сын Эзра, квартира которого находилась в четырех кварталах от Всемирного торгового центра. Композитор и его жена в этот момент отдыхали в сельском доме в Вермонте. Райх включил телевизор и увидел, как Boeing 767 атаковал Южную башню. «Не вешай трубку, – сказал Райх Эзре, добавив, – оставайся на линии». Так они провели почти шесть часов.

Из всех художественных высказываний, связанных с темой нападения на Всемирный торговый центр, сочинение Райха WTC 9/11 для тройного струнного квартета и магнитофонной пленки, наверное, самое впечатляющее.