#чтогдекогда

Лиза Хосуева о Cosmoscow’26. Часть 3:

Поглядим на соло-стенды, их тут аж 18. Говорят на такое количество повлияли и настойчивые просьбы от экспертного совета ярмарки. Стенд с одним автором это риск по продажам и безопасное по визуальному единообразию высказывание, поэтому кто тут бенефициар (кроме того самого единственного художника) – вопрос. Первыми на пути встретятся ARTZIP с Леонидом Тишковым (₽160.000-1.800.000): узнаваемый большой автор с сигнатурной серией – удачное решение для Cosmoscow 2026, что заметно по продажам.

Другая стратегия у 1/2 стендов FUTURO, отданный Виталию Безпалову, работающему с глобальными нарративами – гостей тут берут эпатажем: мини-версией Канье Уэста (хоть так добравшегося до Москвы), репродукцией иконичной обложки Криса Ри, и bad-paintings со случайных снимков художника. Вторая часть высказывания FUTURO раскрывается на протяжении всех пяти дней работы ярмарки — 1 день, 1 живописная работа 1 художника. Своего рода антоним концепта Марины Гисич год назад, которая решила показывать все везде и сразу и менять развеску каждую пару часов. В день превью глядели на пустую стену, антипоказ Леонида Костина, в первый публичный – на Павла Гришина, затем любимец Гоши Рубчинского – Семен Галинов. Сегодня бегите на ярмарку как минимум чтобы посмотреть на новую живопись Сергея Карева и послушать написанную к ней музыку Ивана Шелоболина (любимое открытие с прошлого blazar’а).

Hidden Place показывает графику разных лет Виктора Жданова от ₽90-700.000, их соседи из Gallery Gallery привезли на ярмарку филиал приостановившего работу музея Эрика Железкера. Marina Gisich Gallery отдала один из своих стендов под новую серию Кирилла Челушкина – яркая графика с попугаями (₽2.900.000) сильно контрастирует с его более привычными серыми вихреватыми композициями (2.300.000-2.850.000).

Выбор стенда года остался не понятым. С одной стороны Syntax собрал все самое клюквенное у Косолапова с фотообоями с икрой, а с другой – правда крутого Булныгина, чьи металлические цветы сначала установили рекорд на благотворительном аукционе Cosmocow, а теперь ушли в солд-аут на стенде в диапазоне ₽140-480.000. В этой номинации наш голос бы ушел, конечно, очень цельному высказыванию от PENNLAB. Проект на их стенде имеет тройное авторство – два художника Игорь Елуков и Полина Тимофеева и консультирующий их антрополог Макар Терешин. Они отправились в поля падения фрагментов ракет-носителей «Восток», из чего вылилась серия «Поля падения», которую поддержала грантовая программа Ruarts Foundation. Очень ждем выставку в Фонде и копим на работы – ₽1.400.000-2.700.000 за объекты и ₽70-450.000 за фотодокументацию.

Пройдемся по другим любимцам на ярмарке. Спасибо ребятам из Shift за шикарную Манчулину (₽1.000.000-1.500.000) и Сергея Мироненко (₽3.300.000), чей стол попал на ярмарку прямиком с плана закупки в Третьяковку, которая слишком затянула с размышлениями. Департамент времени Игоря Самолета (₽300-4.400.000), тоже со стабильным солд-аутом (что свойственно художнику года), завершит свою работу уже совсем скоро, но утверждает собой актуальность концептуализма. Хоть у Самолета он и не привычный московский, а с европейской направленностью. Силами Artwin до нас добрались работы Slavs&Tatars (вау!) по ₽1.470.000, замиксованные с Владимиром Чернышевым (всегда вау!!) – в каталоге его работ галерея собрала как будто все доступные серии художника.

Синонимично выступили стенды-соседи петербургской Jessica и московской pop/off/art. Оба построены вокруг процессов современной музеефикации. У первых надо брать Машу Ша (бежать на ее персональную выставку) и Владимира Копейкина (надо было бежать на его персональную выставку). У вторых – Нахова из ее персонального проекта в Пушкинском ($15-90.000), Чернышова в разных медиа после Гэс-2 и Az/Art (€6.200-30.000), новые и не самые узнаваемые живописная и скульптурная серии Кононова-Гредина (€4-6.000), который только дебютировал на ярмарке.