Тень и свет

Покой востока

Побывала на выставке китайского художника Сун Кэ «В стране облаков. Поднебесная». Если описать ощущение в целом: на меня словно обрушился тяжелый, как каменная глыба, покой.

Работы мастера тонкие: едва заметные нюансы и детали сочетаются с большими ровными заливками. Выдержать в таком равновесии и то, и другое - невероятно трудоемко.
Линии четкие, каждая - на своем месте. Все точно и выверено.

За счет этой глубокой продуманности произведения передают сложные многогранные чувства героев, которые невозможно не ощутить, вглядываясь в образ.
Каждая картина - многослойная загадка, которую хочется разгадывать часами... ⬇️

#вдохновение

Легкое

То, что кажется легким, редко оказывается таким на самом деле. Но понимаешь это, только когда берешься за дело своими руками. Пробуешь повторить плавность нанесения мазка, градиент цвета или цельность композиции, и попытка за попыткой терпишь неудачу.

Тогда открывается вся глубина мастерства тех художников, произведения которых восхищают кажущейся легкостью. Сегодня я бы описала такие произведения не словом "простые", а как чистые и незагроможденные. В них нет ничего лишнего. Каждая деталь на своем месте.

Такие композиции не терпят вымученности и повторения исправлений. Первая попытка - одна единственная, или начинаешь работу заново. Ощущение легкости создается за счет единства движения и цельности.

Пейзаж - попытка игры в легкость с цветом.

Масло, грунтованная бумага 35х25 см.

#масло #возможно_приобрести

От интуитивной живописи к абстракции

Абстракция в живописи - это беспредметное отображение мира, основанное на внутреннем переживании художника. Это чистое выражение впечатлений и чувств без символических посредников между внутренним и внешним.

Подойти к абстракции можно через интуитивную технику. Она учит вниманию к внутренним ощущения, а затем помогает перенести их в материальную форму.

Когда работаешь интуитивно, невозможно предугадать результат. Краски сами ведут за собой, проявляя в картине свою историю. Ты разгадываешь ее, как ребус, а потом понимаешь, что она о тебе.

Опора на композиционное чувствование в процессе превращает экспрессивный хаос в полноценное абстрактное произведение. Абстракция говорит языком цветов, форм, движения линий, каждое проявление которых несет свое впечатление. Через этот язык картина обретает настроение, атмосферу, идею и смысл.

Что вы чувствуете, когда смотрите на эту работу?

Гуашь, А4

#гуашь #возможно_приобрести

Больше рассказываю об интуитивной живописи в статье Вк

Чертополох

У растения любопытное фольклорное значение. В славянской традиции чертополох считался мощным оберегом от злых сил.

Дымом чертополоха окуривали хлева для защиты скота, а стебли вешали над входной дверью, чтобы человек с дурными намерениями не мог переступить порог. Странники брали высушенный цветок с собой в дорогу, чтобы защититься от леших и разбойников.

И стебель, и листья этого растения покрыты колючками так, что к нему не прикоснуться. Цветок умеет защищаться, и символическое значение имеет соответствующее: стойкость, гордость, внутренняя сила и верность принципам.

В острых шипах есть своя красота - красота силы духа и непоколебимости.

Зарисовка пастелью на черном, А4

#символизм #графика #возможно_приобрести

И еще раз сирень

Добавила несколько штрихов зарисовке. Или, скорее, наоборот, растушевала местами цветы, чтобы облегчить тяжелые гроздья. Добавить им воздушными.

Баланс детализации и обобщенности задает настроение и динамику работе в графических техниках мягкими материалами.

Изменения могут быть незаметны, но в таких мелочах прячется душа изобразительного творчества.

Например, Пабло Пикассо продолжал уточнять картины даже тогда, когда они уже выставлялись в галереях. Художник воспринимал свои полотна живыми и не позволял им “умирать” - не ставил точку в работе. Так он постоянно вносил правки и новые детали, передавая тем самым перемену собственных мыслей и взгляда.

Зарисовка пастелью на черном, А4.

#графика #возможно_приобрести

Иногда источником идеи для рисунка может стать небольшая деталь, случайно попавшаяся на глаза.

Я не жалую ни яркий желтый цвет, ни цветы подсолнухов. Но как-то раз мне на глаза попался принт с желтым узором, горящем на черном фоне. И с тех пор меня не оставляло желание повторить это сочетание.

Воплотить его получилось в экспрессивной зарисовке пастелью на черной бумаге.

Ловите вдохновение в мелочах ☀️

Сухая пастель, бумага А4

#графика #возможно_приобрести

Есть мастер-классы, после которых меняется привычный взгляд на творческий процесс.

Вебинар Ирины Климовой стал новым опытом как в освоении необычной и свежей пастельной техники, так и в понимании стилизации и декоративного стиля работы.

Оказывается, пастель можно размывать и работать ею с подмалевком, создавая живописную многослойность. Предыдущий - совершенно неожиданный цвет подсвечивает основной, из-за чего работа завораживающе переливается оттенками.

А стилизация и декоративный подход открыли новые горизонты для творческих экспериментов. Свобода играть цветами и формами дарит море вдохновения и идей.

С благодарностью за мастер-класс Ирине Климовой и @kalachevaSchool

Пастель, А4

#графика

Есть нечто умиротворяющее в рисовании на черном.

Для такого рисунка нужно изменить привычную точку зрения на изображаемый объект: не перерисовывать его, а закладывать освещенные зоны.
Создается ощущение, что ты проявляешь рисунок, спрятанный в черном листе.

Зарисовка пастелью А5

#графика