Северин душнит

Йоу, что там молодёжь смотрит в последнее время? Короче, тоже глянул нетфликсовскую «Уэнздэй» от Тима Бёртона.

Если коротко, это лучший проект Бёртона за последние лет… ну, много, в общем. Как и многое у дедушки Тима, сценарий — говно, форма — замечательная. Тим клёвый постановщик, идеально работает с актёрами, декораторами, композиторами, операторами, костюмерами, мастерами грима и пецифектов, а вот сами истории у него почти всегда простые как палка (и это неплохо, такой вот он автор).

Так и здесь, простецкий подростковый детектив снят так изящно, что невозможно оторваться. Хоть и сама загадка тут по сложности где-то на уровне «Скуби-Ду». И работает всегда это дурацкое правило: самый известный актёр на третьих ролях — по-любому серый кардинал.

Но это всё придирки, само шоу снято с большим старанием и уважением к старенькому первоисточнику и культовой дилогии Зоннефильда. Даже фирменный двойной щелчок прикольно обыграли. Много типичного аддамсовского юмора, хорошие второплановики — особенно оборотнишка-соседка. Жаль, сама семейка немного теряется на фоне Уэнздэй (Пакзли - тюфяк, вы серьезна?!), которая тут ну просто звёздочка.

Чарующий взгляд исподлобья актрисы Ортеги заставляет забыть, что перед тобой классическая Мэри Сью со всеми вытекающими: она настолько идеальна, что под конец это прям сильно раздражает. И всё развитие персонажа заканчивается на том, что в начале она не любит обниматься, а в конце любит. Ну, окей. И ещё подростковый жанр, видимо, обязывает притащить любовный треугольник, который под конец ломается от своей натянутости.

Но это всё мелочи. Рад за Бёртона, что после череды громких пуков в лужу он снял сериал в фирменном своём стиле, от которого не разит нафталином. А это дорогого стоит.

Быстренький обзор на сериалы

«Женщина-Халк» — не самая удачная попытка сделать марвеловский ситком. За исключением совершенно великого пост-пост-мета-ироничного финала шоу получилось довольно пресным. Сценарно — уверенно сделанный скетчком, много хороших шуток-самостёбок, но совершенно жуткий графоний и дешевейшая постановка не даёт это воспринимать как полноценную часть MCU. Будто максимальный сырой предмастер. Хотя Маслани не в cgi-гриме прям клёвая. И Сорвиголову завезли, на том спасибо.

Начал смотреть «Засланец из космоса» — во многом из-за большого таланта и обаяния Алана Тьюдика. Душевная комедия про инопланетянина в американской заснеженной глуши. Где по закону жанра происходит убийство (видимо, это какое-то обязательное условие — снимаете сериал про городок на 1000 человек, добавляйте туда мокруха). И есть нюанс. Сериал следует неписанному правилу: «хочешь испортить смешной проект, позови в него несмешных детей». Господи, такого примера неинтересного детского каста я давно не помню, вот прям иногда так и тянет дропнуть.

«Психиатр по соседству» — очередная удачная находка от AppleTV+. Очень зловещий сериал про то как психиатр нашёл податливого мямлю и завладел его жизнью. Будто придумано по мотивам истории про Светлану Владимировну Богачёву. Пол Радд прекрасно вживается в роль обаятельного паразита, смотреть одно удовольствие.

А вот второй сезон «Убийств в одном здании» получился не таким клёвым как первый, что обидненько. Как в плохих детективах здесь появляется всё больше глупых ходов, чтобы намеренно запутать зрителя. Да и такие вещи как секретные ходы в доме, про которые никто из жильцов не знает - моветон даже по меркам детектива, который вечно иронизирует сам над собой. Но великие деды не дают шоу окончательно превратиться в шапито (хотя в финальном кринж-слоумо они были близки к этому). Хипстерско-пенсионерская атмосфера по-прежнему очень притягательная. Третий сезон нужно делать последним.

Интересный пример про то как кино которое начали снимать пару лет назад, может стать актуальным прямо сейчас (но не в той стране, которая является его целевой аудиторией).

Короче, на AppleTV+ вышел довольно простой фильм «За пивом!» по мотивам истории о том, как усатый дурачок из Нью-Йорка насмотрелся новостей про Вьетнам, где обсирали его бравых товарищей, ушедших на войну и решился на феноменальную дурость: отвезти сумку с пивасом в самую гущу вьетконговских событий, чтобы поднять боевой дух бро с района. В итоге приехал на войну (которую не называют в его стране войной), и увидел что армия его страны не спасает мир, а несёт лишь смерть и разрушение. При этом это не лютая антивоенщина, многие персонажи показаны скорее заложниками ситуации, а не военными преступниками.

Да, главное достоинство фильма - его зловещая актуальность, которая внезапно откликается в нынешнем контексте. Разговоры о том «зачем мы там воюем?», неспециальные цитаты Бодрова, мол, нельзя ругать своих парней, даже если они неправы, споры сторонников и противников войны — удивительно как кино про события пятидесятилетней давности зеркалит нынешние события.

Питер Фарелли после «Зелёной книги» снял менее душевное, но все равно хорошее кино. Местами манипулятивное, местами смешное (очень забавная линия, что героя все считают за црушника, потому что тот одет по гражданке и просит отправить его на передовую передать «пива»). В общем, идеальное кино на вечер. Под баночку пива, естественно.

Нет, меня не мобилизовали — постов не было, т.к. у меня был выматывающий переезд. Но всё кончилось, поэтому можно снова вернуться к графомании. ❤️

На канале «Шестнадцать на девять» вышло просто охуенное эссе про современный Пиксар. Если вы задумывались над тем почему студия перешла от «Тачек» и «Истории игрушек» к историям про подростковую менструацию и «поиску своего я» у итальянского мальчика — то посмотрите обязательно. Спойлер: нет здесь никакой «повесточки», только желание студии делать более самобытные, шокирующие, иногда кринжовые (они сами в этом признаются) мультфильмы. От дроча на графику и компромиссные душевные истории - к инди-мультфильмам и нестандартному сторителлингу.

В эпоху огромной конкуренции мультстудий Пиксар намеренно уходят от более конвенциональных картин к авторским нестандартным высказываниям. И я очень рад, что кто-то ещё кроме меня воспевает величие Пита Доктера как главной «души» великой анимационной фабрики фантазий. Совершенно гениальный чувак, который подарил нам «Головоломку», «Вверх», «Душу» и «Корпорацию монстров». В отличие от других великих режиссёров этой студии, он единственный, чей стиль выделялся на фоне остальных Джонов Лассетеров и Бредов Бёрдов (не умаляю их заслуг, но вряд ли кто отличит где чей мультфильм). Раньше Пиксар был идеальным примером коллективного разума, сейчас делается ставка на авторов и их видение. Теперь Пит Доктер стал главным арт-директором студии и нас ждёт куда больше необычных мультфильмов, чем раньше. И это волшебно.

Если они обманывают, то я приеду к ним в Голливуд и обоссу их всех

Штош, пора подвести промежуточный итог по первой половине первого сезона «Дома Дракона». Почему половине? Потому что в следующей серии нам покажут уже других актрис на главных ролях — короче, «Корона» на минималках.

Если по молодой Алиссенте я скучать не буду (тем более что там будет играть клёвая Оливия Кук), а вот маленькую звездочку Рейниру не хочется терять от слова совсем. Милли Олкок - это главная кастинг-удача сериала. Максимально точное попадание в характер и темперамент персонажа. Да и вообще «Дом дракона» — это пример просто идеальной работы кастинг-директора. Куча харизматичных британцев в дурацких париках максимально талантливо и атмосферно обсуждают проблемы несуществующего королевства. Мэтт Смит, Рис Иванс, Пэдди Консидайн - все хороши. Даже решение сделать Веларионов неграми тут выглядит максимально в тему и не торчит, как орут борцуны с повесткой.

Сам же сериал пока что смотрится (тьфу-тьфу-тьфу) на уровне первых сезонов «Игры престолов» с поправкой на некую камерность происходящего. Здесь нет такого количества линий, нет тягомотины с белыми ходоками, только интриги одной царской семейки и их приближенных. Из-за чего сильно замедляется темп и похоже иногда на «Великолепный век» на максималках. Диалоги тоже не все мартиновские, это чувствуется — куда уж тут до великих пикировок между Варисом и Мизинцем.

Ещё может показаться, что сейчас сериал слишком медленно едет по сценарным рельсам: интриг здесь не так чтобы очень много (троп Рейниры вообще похож на сюжет про классическую диснеевскую принцессу, которая «не хатю жениться по расчёту, хатю по любви»). Но всё это — планомерная подготовка к междоусобной бомбе, которая взорвётся в следующих сезонах. Сериал педантично знакомит с основными персонажами, обозначает грядущие конфликты и делает это очень качественно.

Скоро драконы начнут танцевать и всем настанет ядерный дракарис.

Кажется, Шазелл опять снял фильм года (до этого были «Одержимость» и «Ла-Ла Ленд»). Даже если получится херня на выходе, трейлер пока выглядит как что-то запредельно охуенное.

О, люблю такие фото. Харрисон Форд и Ке Хюи Куан (муж из «Всё везде и сразу») встретились 38 лет спустя после совместной работы в «Индиане Джонсе и Храме судьбы». Хотя к новой части Индианы у меня прям дофига скепсиса (всё-таки Форд уж совсем старенбкий), но такие вещи всегда умиляют.

P.S. Кстати, «Всё везде и сразу» писалось изначально под Джеки Чана (когда он не смог, взяли Мишель Йео и переписали сценарий под неё), поэтому в фильме муж главной героини так похож на молодого Джеки - так что это не расизм, а отсылка!

ЛЕГУЩКА ВОЗВРАЩАЕТСЯ В 2023!

https://youtu.be/odnRRZKhNPk

Пока Марвел мнёт сиськи и готовит свою детсадовскую версию «Блэйда», Нетфликс подсуетился и подсунул кайфовую бэшку «Дневная смена» про отстрел вампиров в декорациях солнечного LA. Выглядит это местами невероятно глупо и кринжово, но очень задорно: например, здесь Снуп Догг эффектно расстреливает нечисть. Что ещё надо для счастья?

Главный плюс, конечно же - это изумительно поставленный экшн для такого копеечного бюджета. Классический случай когда за режиссуру берётся бывший каскадёр - вся движуха поставлена очень внятно, сочно и весело. А всё что вокруг неё хочется поскорее забыть. Максимально натужные шуточки и диалоги, которые тут нужны в качестве прокладки между лихо поставленными сценами драк с вампирами. Например, тут реально считают смешным рефрен что герой Дэйва Франко писается в штаны от страха.

Если про это забыть, то в остатке имеем лихое тестостероновое бадди-безумие категории B - вот для такого кино и нужны стриминги!

P.S. Любопытно всегда, когда на твоих глазах творится история. Вот Лиз Трасс произносит в первый раз за 70 лет фразу, которую теперь будут петь в гимне Соединенного королевства: «Боже, храни короля». И, судя по всему, в следующий раз Бог будет хранить королеву ой как нескоро.

Мне, как большому фанату «Короны» и всего британского исторического кино, очень грустно читать сегодняшние новости. Понятно, что «Корона» - не документальный сериал, и там очень много вымышленного и приукрашенного. Но одно сериал исследует абсолютно точно: как меняется человек под влиянием абсолютной, но в то же время парадоксально ничтожной власти. Вся жизнь королевы, все 70 лет её правления — это попытка примириться с тем, что твоё лицо чеканят на монетах, про тебя поют гимн, ты главный человек гигантского Содружества, но при этом ты не имеешь над всем этим никакой власти. У тебя нет власти даже над своим поведением, оно строго запротоколировано: ты символ нации, на тебя молятся, тебя боготворят, но ты просто скрепа на зарплате — дань британским традициям и, возможно, последний символ имперского величия.

И вот в «Короне» за 4 сезона с помощью двух блистательных актрис (Клэр Фой и Оливия Колман) видно как бойкая Лизабет превращается в смиренную Элизабет, которая вынуждена принять свою роль и играть её до конца. Потому что она - это корона. Она - это Англия. Наверное, на том свете она полностью посвятит себя лошадям — она их настолько любила, что доступ к её личному телефонному номеру имели только два человека: дочь и специалист по скачкам.

Королева умерла, да здравствует король.

Отхожу от «Барбоскиных» и выходных на родине и возвращаюсь к новинкам торрентопроката.

В сети уже лежит «Нет» от Джордана Пила, который снял одни из лучших триллеров последних лет - «Прочь» и «Мы». Его новый фильм - это опять мастерское жонглирование жанрами. За два часа «Нет» из пост-модернисткого хоррора превращается то в старомодное UFO-movie, то в классическую спилберговщину времён «Близких контактов третьей степени» в декорациях спаггети-вестерна. Пил как большой мастер умеет нагнать напряжения даже в самых банальных эпизодах - во многом ему помогает шикарный звук и отличная операторская работа Ван Хойтемы.

Если сравнивать с первыми работами Пила, то новинка местами проигрывает: каст в этот раз не такой удачный, как в «Мы», сатиры недостаточно по сравнению с «Прочь». Да и первая половина фильма откровенно скучная. Но это все равно большое кино, в основе которого лежит довольно простая, но крепко написанная история о любви человека к зрелищам и эксплуатации животных (и не только их) в угоду этого самого зрелища. Вообще, фильм прикольно препарирует человеческую натуру и нашу любовь к сенсациям — по сути, сюжет вперёд тянет желание главных героев сделать снимок НЛО «уровня Опры». Зависимость от всеобщего одобрения убивает инстинкт самосохранения - Пил опять снял кино, которое сложно поместить в одни рамки. Да, чуть хуже чем раньше, но все равно круто.

Лохи смотрят сегодня «Властелин колец: Кольца власти». Настоящие пацаны идут в кино на «Барбоскиных»

Зумеры изобрели телевидение

https://t.me/kinopoisk_Industry/656

Удивительные реалии современного российского проката: одни пираты жалуются на других пиратов, что те не заключили договор, по которому кинотеатры могли бы официально пиратить фильм с пиратским переводом

https://t.me/kinopoisk_Industry/644

Это я бегу домой с работы смотреть первую серию «Дома дракона»

Тем временем в наш прокат тихо прокрался «Быстрее пули» — лихой боевичок в стиле «ричинтино» (так называю проекты, которые косят одновременно под Ричи и Тарантино) с жирным кастом: Брэд Питт в смешной панаме, Аарон Тейлор-Джонсон с усами, Хирюки Санада в классическом образе мудрого японца, Майкл Шэннон в роли инфернального русского якудзы, а также россыпь всяких камео от Татума до Рейнольдса с Буллок. И всё это великолепие от режиссера «Джона Уика» и «Дэдпула 2» в японском аниме-сеттинге в замкнутом пространстве. Звучит как фильм года, но что-то пошло не так.

Ключевая проблема — в невероятно плохих диалогах (которые добил отвратительный дубляж). Не так просто заставить персонажей красиво трындеть на отвлеченные темы в духе «Криминального чтива», чтобы это было нескучно смотреть. Тарантино он такой один, у остальных получается нелепый симулякр. Ключевой пример: просто раздражающе закаливающее число отсылок к «Паровозику Томасу» из уст одного из главных героев. Окей, смешно один раз. Но пять раз? Десять?

Сам сюжет простой как палка, вторичный даже по меркам пост-модерна: опять погоня за чемоданчиком, опять киллеров наняли убивать друг друга - всё это уже настолько вторично, что зубы сводит. Персонажи пытаются иронизировать сами над собой, но выглядит совсем кринжово местами. Любой диалог, где киллеры спорят какая кличка хуже: Лимон или Мандарин в сотни раз хуже одной простой шутки про цвета-никнеймы из «Бешеных псов». Чувство меры отказывает Литчу под конец, и он начинает повторять все фильмы Тарантино разом - от «Бешеных псов» и «Чтива» до дилогии «Убить Билла» и «Омерзительной восьмерки».

Причём жутко обидно: ведь когда персонажи не открывают рот — всё выглядит очень приятно. Бодрый монтаж, хороший саундтрек, стилёвый визуал (за исключением графонистой кульминации, когда начинается какой-то форсаж на поездах). Действие не останавливается ни на минуту, несётся вперёд со скоростью сапсана. Неоновая японская аниме-эстетика — беспроигрышный вариант, каждый кадр в фильме выглядит безумно красиво. Возможно, это только мои придирки — когда в следующий раз мы увидим как Брэд Питт в дурацкой панаме устраивает кровавый массакр в японском поезде? Наверное, только в следующем фильме Тарантино.

Как же обойти вниманием «Добычу» - приквел «Хищника». Для сравнения также недавно пересмотрел первую часть — ту самую, которая с Арнольдом и мемом «Что ты такое?». И на её фоне «Добыча» не потерялась, а выглядит качественной антитезой. Про все остальные фильмы с хищником давайте сделаем вид, что их не существует, окей?

Чем хорош первый «Хищник», помимо vhs-ного вайба? Его снимал Джон Мактирнан, классик тестостероновых боевиков (он снял также лучшие части «Крепкого орешка»). И «Орешек», и «Хищник» - по сути, деконструкция мачистских боевиков тех лет. В обоих лентах герою чтобы победить, нужно отказаться от своих привычных атрибутов: потерять оружие, одежду, обмазаться грязью и сажей, буквально раствориться. И неважно с кем ты борешься — с инопланетным ублюдком или террористами из «Накатоми плаза».

«Добыча» же идёт более классическим путём — здесь девчонка из племени команчей, чтобы победить тварюгу и пройти свою инициацию, использует примочки более «развитых» цивилизаций: колонизаторов-французов и инопланетных любителей дреддов. Да, это в первую очередь гилти-плежер для вечернего просмотра (и хороший!), но ещё здесь сильный социальный подтекст про колонизацию Америки. В фильме одинаково плохими выступают как и пришелец, так и белые колонизаторы. Тут даже есть отсылка к массовому истреблению бизонов на территории США — захватчики оставляют трупы животных без шкуры прямо как коллекционер-охотник с другой планеты.

Да, можно придраться, что неопытная героиня в конце превращается в скучную мэрисьюху. Но это классический троп таких «превозмогательных историй», на них зиждется голливуд, от этого никуда не деться. Тем более, с самого начала закадровым голосом нам эта история подаётся как индейская легенда, передающаяся из уст в уста - а как и в многих таких легендах, присутствует гиперболизированность. Забавно, что де-юре фильм принадлежит Диснею — возможно, поэтому он выглядит как «Покахонтас» с рейтингом R: индейская девчонка болтает со зверушками и разрубает черепушки томагавком.

Боевик сезона, не иначе.

Так вышло, что я подряд посмотрел две разные авторские европейские комедии про хаос кинопроизводства. Обе хорошие, сразу скажу. Подход совершенно разный, но тем интереснее.

Первая - испанская «Главная роль» в духе позднего Альмодовара. Камерная абсурдная история про то, как во время репетиций перед съемками поругались между собой возвышенная режиссёрка, чопорный театральный актёр и глуповатая звезда блокбастеров. Получился прекрасный стёб над авторским европейским кино, претенциозными режиссерами и эстетами. И в отличие от какого-нибудь каннского любимчика Эстлунда эта ирония не превращается в непонятную "шутку для своих", а вполне сработает и на обыденного зрителя. Но ничего сверх, просто собрались заслуженные люди поприкалываться друг с другом (Пенелопа Крус и Бандерас тут прям топовые). Милый талантливый капустник с аккуратным арт-дирекшном и красивой операторкой.

Вторая — французский римейк японской комедии «Убойный монтаж» (спасибо локализаторам за очередной переводческий сблёв). Если коротко: во время съемок фильма про зомби появились настоящие зомби. Но не всё так однозначно. Тут сложно что-то описывать без спойлеров, потому что главная фишка фильма - очень необычное повествование, которое в конце складывается в очень смешной и стройный пазл. Первые полчаса, снятые одним планом, покажутся вам, возможно, худшим киноопытом в жизни, но концовка раскрасит всё это совершенно другими красками. Местами нелепо, но в основном очень много смешных панчей про внутреннюю кинокухню. Такой смачный плевок в сторону параши, которую бесконечно снимают на стриминги с девизом "быстро, дешево, средненько". Режиссёр сия произведения - Мишель Хазанавичус, автор оскароносного «Артиста» и кучи разных французских фарс-комедий. Дядька, бесспорно талантливый, поэтому настоятельно рекомендую. Трейлер не смотрите, он немного всё спойлерит. Лучше прочитать описание и идти в кино. Незабываемое приключение.