Обратите внимание, что посетить выставку на этой неделе можно будет только во вторник, среду и воскресенье! В четверг галерея будет закрыта в связи с нашим участием в ярмарке Catalog. 25, 26 ноября | 14.00 – 19.00 30 ноября | 14.00 – 17.00
Совсем скоро — с 28 по 30 ноября 2025 года — Ассоциация галерей проведет в Москве четвертый выпуск ярмарки современного искусства |catalog|. Галерея Set Projects будет ждать вас на стенде с51.
📍Ярмарка пройдет в «ЖК Золотой» на Софийской набережной. Вход со стороны Болотной площади. Билеты и подробная информация по ссылке!
Превью ярмарки для коллекционеров и арт-профессионалов состоится 27 ноября.
Мы покажем работы Анны Дёминой, Андрея Монастырского, Павла Пепперштейна, Валерия Кошлякова, Юлии Петровой и Сергея Обухова.
WoL — Way of LivingВ галерее Set Projects открылась персональная выставка Александры Бетеевой It Was Never Exactly Like This, организованная проектом Deep List. Для рубрики #WoL_ArtistTalks мы задали художнице вопросы о теме экспозиции, обучении в Шотландии, прожитом опыте и…
В преддверии персональной выставки художница Александра Бетеева ответила на несколько вопросов издания Way of Living.
Предлагаем к прочтению в воскресный день, а также приглашаем ознакомить с экспозицией: ВТ, СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00 или по предварительной договоренности
В галерее Set Projects открылась персональная выставка Александры Бетеевой It Was Never Exactly Like This, организованная проектом Deep List. Для рубрики #WoL_ArtistTalks мы задали художнице вопросы о теме экспозиции, обучении в Шотландии, прожитом опыте и том, какое отражение он находит в творчестве.
— Как появилась идея проекта It Was Never Exactly Like This, и что стало его отправной точкой?
Этот проект — кульминация пяти лет работы. Все началось во время ковида: я успела вернуться в Москву и погрузилась в раскопки семейных архивов. Тогда я заканчивала бакалавриат в Глазго и много размышляла о своей связи с домом, памятью, воспоминаниями. На выставке представлены работы этого года — они продолжают тему, которая для меня стала центральной: археология памяти.
— Как опыт обучения в The Glasgow School of Art повлиял на ваше отношение к живописи и поиск собственного художественного языка?
Нас учили работать интуитивно. Я пришла к живописи через интуицию и личное ощущение, через эксперимент и внимание к материалу. Нас учили, что главное — это замысел и то, как выбранные средства его передают.
Сейчас во многом слово«интуиция» кажется мне слишком простым — на деле это был способ на ощупь собрать инструменты и выстроить собственный язык. Этот опыт сделал меня более включенной в процесс. Это привилегия — учиться видеть, а не просто смотреть.
— В ваших работах часто звучат темы семейного архива и коллективной памяти. Что вам важно передать зрителю через эти образы?
Мои работы сентиментальные, я сознательно использую это чувство. Мне бы хотелось, чтобы зритель увидел в них что-то знакомое. Взгляд здесь и личный, и коллективный. Тогда мы вместе берем на себя ответственность устраивать раскопки памяти, соглашаемся, что реальность ускользает, а прошлое и будущее переплетаются в фантомные нити, соединяющие нас всех.
— Как обычно строится процесс работы — вы начинаете с найденного архивного кадра или сначала рождается идея?
Я работаю с фотографиями, но взгляд на них — не мой. Как художник я выбираю, что и когда сказать. Я — двойной фотограф: начинаю с найденных кадров, переосмысляю, кто и когда сделал эти снимки, и что значит моя позиция, когда я их вновь запечатлеваю.
— И напоследок: что бы вы посоветовали зрителю перед походом на выставку?
Я приглашаю вас к этому опыту раскопок — надеюсь, что в работах вы увидите знакомые и универсальные мотивы фантомного детства и прошлого. Это то, что не делает нас одинаковыми, но сближает, показывает наше сходство.
