Set Projects

Алина Паршикова — архитектор, художник, исследователь и режиссёр. Основное образование — Московский Архитектурный институт, студия Цимайло Ляшенко. Закончила Московскую Школу кино по специальности «Документальная режиссура», курс архитектурной фотографии у Юрия Пальмина, а также курс «Архитектура через офорт» под кураторством Александра Бродского.

Участвовала в международных летних школах в Architectural Association (AA), в Архитектурной резиденции (auditoria*, Армения). Обладатель ряда премий во всероссийских конкурсах, таких как ARCHIWOOD, Кирпичный конкурс (1 место 2024, 3 место 2022).

Городская заплатка — это новая форма коллективного взаимодействия в городе. Она возникает в лакунах, неосвоенных пространствах, заброшенных зданиях. Заплатка — это способ коммуникации в городе и право на него.

Проект представляет собой longhouse (длинный дом — термин, введенный Пьером Витторио Аурелли, Dogma), где под одной крыше возможно любое событие в городе: рынок, кинопоказ, званый ужин или встреча с друзьями.
Крыша и стол — базовые архетипы объединения, которые могут возникнуть где угодно: на детской площадке, стать целым домом или вытянуться вдоль улицы. Как стол, рассекаемый руками и потоком яств, объединяет людей, так и крыша, посредством заплаток-событий, сшивает город.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Елена Нестерова в 2022 году окончила Московский Архитектурный Институт, студия Ю.Э. Григоряна. С 2024 года работает в бюро KOZEEN+RUEDA.

Елена всегда была увлечена взаимодействием пространства и формы. Ее художественная практика — это продолжение этого исследования, где керамика становится основным средством выражения. В своих работах она исследует различные темы, такие как природа, память и взаимодействие человека с окружающим миром.

Я черпаю вдохновение из архитектурных форм, природных структур и культурных артефактов, что позволяет создавать уникальные объекты, которые отражают как мою индивидуальность, так и коллективный опыт.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Юлия Каптур — архитектор и предметный дизайнер.
Закончила МАрхИ, работала по специальности в разных бюро (Практика, Nowadays, Crosby Studios, Eleven). В настоящее время курирует публичную программу в образовательном проекте Софт Культура, модуль в МАРШе, ведет авторский канал о дизайне — Fragments. Создает объекты из керамики в технике ручной лепки.

Архетипичные формы в ручной лепке обретают «мультяшность» и индивидуальные черты. Основания сосудов напоминают древние колонны. У некоторых сосудов появляются неожиданные ручки.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно завтра (02.04) с 14:00–19:00!

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Вторая неделя выставки Quattro Morpha посвящена объектам. Здесь архитекторы работают не с пространством, а с массой, текстурой и тактильностью, погружаясь в процесс создания предметов, существующих вне архитектурных конструкций.

Елена Локастова в 2015 году окончила Московский Архитектурный Институт и через год получила диплом графического дизайнера в Высшей Школе Экономики. С 2020 года ведет свою собственную практику в сфере дизайна. Специализируется на коммерческих общественных пространствах. За это время по ее дизайн-проектам открылось несколько ярких пространств в Москве и других городах России, среди которых магазины Viva la Vika, Flame Moscow, Qari Qris, рестораны «Хачапури и Вино» и другие. В настоящее время развивает свой бренд мебели и одноименное дизайн бюро.

«Сюрикен» – коллекция зеркал, которые не просто отражают, а разрывают привычную реальность. Завораживающая геометрия, острые грани – сплав эстетики и опасности, словно японское метательное оружие, застывшее в пространстве. Тонкие, плоские формы, созданные в трех вариантах, рассекают отражение, создавая ощущение портала в параллельную вселенную.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Дизайнер интерьеров Елена Дроботова поделилась процессом декорации своего загородного дома. Очень рады обнаружить часть работ из нашей галереи 💙

#SET_collectors

Мария Аблина – архитектор, дизайнер интерьеров в частных домах и общественных пространствах, художник, участник выставок в России и зарубежом, с 2008 года член Союза архитекторов, кандидат архитектурных наук.

В данной работе рассмотрен процесс зарождения, развертывания и окостенения абстрактной структуры в диагональном свободном движении.

Графические работы участницы проекта Quattro Morpha во многом сделаны интуитивно, но это не мешает, а часто напротив, помогает ставить перед собой разные вопросы. Те абстрактные формы, которые появляются в ней, во многом являются синтезом множества конкретных сущностей, попыткой отбросить детали и выявить некую суть вещей и явлений, благодаря чему можно подобраться к выявлению структуры скелета самого времени, отображаемого в становлении форм.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Влад Самсонов — архитектор, иллюстратор. В 2022 году окончил Московский Архитектурный Институт. В настоящее время преподает в МАРШе, Музее архитектуры им. Щусева, «Простой школе», работает как архитектор и иллюстратор.
Развивает собственную художественную практику.

Проходишь дальше, это кабинет.
Здесь художник Влад Самсонов учился рисовать, чертил ночами.
Плакал и радовался, ссорился и смеялся.

Вместе с ним.

Вместе с ним.
Вместе с ним.
Вместе с ним.
Вме…

Без него.

Здесь художник Влад Самсонов учился рисовать, чертил ночами. Плакал и радовался, ссорился и смеялся.

В одиночестве.

Посетить выставку и посмотреть работы вживую можно сегодня (30.03) с 14:00—17:00!

→ каталог работ
→ как найти галерею

Полина Щёголева – архитектор, закончила магистратуру в МАрхИ. Около 4 лет опыта в архитектурных бюро и проектировании общественных зданий и интерьеров.
С 2024 года работает в бюро NOWADAYS.

Меня всегда интересовали проекты, создаваемые на границе разных жанров, ведь архитектуру можно и танцевать, и шить, и рисовать.

Серия работ «Московский транспорт» фиксирует человеческие лица в момент перехода между пространствами и состояниями. Каждый герой зафиксирован на конкретной станции метро. Метро — пространство, где человек временно теряет себя, становясь частью потока. Здесь время сгущается, а лица несут его отпечатки: они подвержены давлению — и физическому, и внутреннему. Черты смещаются, растягиваются, дробятся, подчиняясь бесконечному движению. Плотность пространства и столпотворение искажают привычный облик моих героев.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Дима Махно — архитектор и мультидисциплинарный художник. В 2023 году окончил Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет (СПбГАСУ). В своем творчестве предпочитает медитативно-интуитивный подход, основными медиумами являются графика и видео.

Они просто хотели прокатиться на змее и снять это на камеру. Райдерам вечно мешают слоняющиеся без дела охранники пространств, в которых запрещено кататься.

Взор катающегося преобразует пространство и исключает из него перспективные сокращения. Пол — это потолок, коридор сокращается в обратную сторону, вход — это выход, змея — скейтборд. Вся пространственная физика исключена в оптике оператора и особенно катающегося.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Вальдемар Бакои — архитектор, художник. В 2022 году окончил Московский архитектурный институт. Помимо архитектуры, занимается скульптурой, дизайном ювелирных изделий, изобразительным искусством и фэшн-дизайном. Имеет опыт работы в известных архитектурных бюро («Меганом», Москва, Россия), в том числе международных («Kengo Kuma & Associates»,Токио, Япония). По словам Вальдемара, полученный опыт позволил не только усовершенствовать профессиональные навыки, но и познакомиться с различными культурными и художественными традициями, вдохновившими его на создание собственного уникального стиля.

Графическая работа «Форум» является частью серии архитектурных фантазий, объединённых общим стилем и «художественной кривой», сопровождающей язык повествования.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00