Set Projects

Le Jardin — лимитированный альбом с тиражной графикой по мотивам живописных работ. Эксперимент Александры Вертинской с технологиями печати выдает в результате продукт переосмысления творческого процесса.

Под влиянием академического образования художница находит в реалистическом способе изображения цветов и деревьев идеальный предмет для творчества.

Привычный фон ее живописных произведений уступил место новому, более созвучному ручной печати, и показал иную перспективу постоянной работе художницы с безвременьем.

Серия «Le Jardin», 2021
Шелкография, 60 х 50 см,
Тираж: 20
Стоимость: 30.000₽

#SET_collection

Открываем новый групповой проект — Quattro Morpha.

По итогам опен колла мы разделили работы на 4 направления – рисунок, тиражная графика, фотография и объекты – каждое из которых получило свой цвет из палитры Корбюзье. Все четыре направления важны в архитектурном образовании, но в рамках выставки мы искали их художественные проявления.

23 марта — 30 апреля
Среда и четверг: с 14:00 до 19:00
Воскресенье: с 14:00 до 17:00

Ждем вас!
Как пройти в галерею

Завершилась персональная выставка Юлии Петровой «В начале было Время».

Её работы, долгое время известные лишь зарубежной аудитории интернета, погружают зрителя в мир, где земное и духовное, ремесленное и сакральное, повседневное и мистическое сплетаются в единое пространство размышлений.

Благодарим наших дорогих друзей и гостей за поддержку и проявленный интерес к выставке на протяжении месяца. Отдельную благодарность выражаем нашим коллегам и дружественным telegram-каналам за информационную поддержку выставки: В белом кубе, Артохолик, Объединение, ART FLASH, Преемник Обриста, Пристально от Black Square, ATELIERMARU, Подпольникова.

Новый проект откроется уже в это воскресенье, stay tuned!💙

Открываем новый групповой проект — выставку Quattro Morpha.

Этот проект предлагает возможность взглянуть на архитекторов в роли художников — за пределами привычных профессиональных контекстов. Название выставки, происходящее от латинских слов quattuor («четыре») и morpha («форма»), отсылает к четырём направлениям, легшим в основу экспозиции: рисунок, печатная графика, фотография и объекты. Эти медиумы стали для участников способом исследовать собственную пластическую лексику и выразить то, что не укладывается в строгие рамки проектного мышления.

В проекте участвуют: Мария Аблина, Денис Анисимов, Вальдемар Бакои, Евгения Баранова, Надежда Ворожейкина, Дарья Зайцева, Александра Казанджян, Юлия Каптур, Лев Кузнецов, Лена Локастова, Дима Махно, Алексей Марусик, Сергей Мишин, Светлана Могилева, Елена Нестерова, Алина Паршикова, Мария Пичугина, Влад Самсонов, Дарья Силаева, Полина Щёголева, LETTER YOU, NOWADAYS office, No. (Анастасия Болдырева, Каролина Остапчук, Никита Дьяконов).

Дизайн экспозиции разработан Ксенией Караваевой, кураторы проекта — Ксения Караваева и Пётр Иванов, автор идеи — Анна Брынцалова.

23 марта — 30 апреля
Среда и четверг: с 14:00 до 19:00
Воскресенье: с 14:00 до 17:00

Ждем вас!
Как пройти в галерею

Рекомендация для любителей графики ✍🏼

18 марта ГМИИ им. А.С. Пушкина запускает серию выставок под названием «Ars Graphica» и представляет первый проект «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века».

Проект отражает важные страницы истории Гравюрного кабинета Румянцевского музея — главного графического собрания Москвы. В экспозицию вошло более восьмидесяти произведений западноевропейских и русских мастеров эстампа, в том числе графические работы Дюрера, Рембрандта, Хогарта и Домье. Некоторые из них не экспонировались почти сто лет.

18.03–15.06
31 зал, главное здание
Волхонка, 12

Завтра — последний день, когда можно посетить персональную выставку Юлии Петровой «В начале было Время».

Ждем вас 16 марта с 14:00–17:00!
Как пройти в галерею

Никита Алексеев, 1982 год.

В однокомнатной квартире Никиты Алексеева на улице Дмитрия Ульянова с 1982 по 1984 год размещалась самоорганизованная галерея APTART, радикально изменившая формат квартирных выставок. Вместо случайной развески картин по стенам здесь развивалась концепция выставок-акций, выставок-инсталляций, в которых искусство и повседневность существовали рядом (прежде при проведении ‎квартирников пространства по возможности очищали от мебели и предметов быта).

Галерея APTART — яркий пример создания полуинтимного-полупубличного пространства. По воспоминаниям Алексеева из составленного Кизевальтером сборника «Переломные восьмидесятые‎», ‎за день туда могло прийти около 50 человек — «‎в невернисажный день нынешняя московская галерея может об этом только мечтать».

Фотографии Георгия Кизевальтера. Снимки были сделаны для 1-й части сборника «По мастерским».

#SET_archive

Работы Юлии Петровой, долгое время известные лишь зарубежной аудитории интернета, погружают зрителя в мир, где земное и духовное, ремесленное и
сакральное, повседневное и мистическое сплетаются в единое пространство размышлений.

Эти темы берут начало в детских впечатлениях художницы:
её мама увлекалась индийской культурой и росписью по дереву, а бабушка была глубоко религиозной. Контрасты этих миров стали фундаментом для
дальнейшего художественного поиска.

Посетить выставку и посмотреть работы вживую можно сегодня (13.03) с 14:00—19:00! 🔮
Как пройти в галерею