Внутренний двор.

Ключевой принцип всей экспозиции — цикличность. Она проявлялась на всех уровнях, от общей архитектуры до смыслового центра, замыкая зрителя в пространстве для рефлексии.

Путь внутри здания был кольцевым обращениям. Независимо от выбранного маршрута, зритель рано или поздно возвращался в исходную точку. Эта композиция отражалась и в пространстве уличных инсталляций, собранных в круг.

На крыше — выжженное изображение круга -затмения или парад планет художника 0331с. Под ним, в кульминационной точке, семь полотен арт-группы Соавторы, связанные нитями с центральным шаром, который удерживал их от распада.

Круг везде выступал, как сакральный символ: смены сезонов, бесконечной цикличности дня и ночи, времени, неразрывной связи, и самого состояния «Серого Вигвама». Метафоры вечного возвращения и тех выборов, которые человек совершает, блуждая в его пространстве.

Именно внутренний двор стал центральным воплощением концепции проекта. Многие работы были созданы специально для выставки. Важную роль играли и инсталляции, собранные из старых театральных декораций. Они стали материальной нитью между прошлым и настоящим, соединяя принадлежность месту с художественной преемственностью.

Наряду с этим, на выставке существовали места, позволявшие выйти из круговорота. Это работы, в которых можно было спрятаться и побыть наедине с собой: уединённая остановка «Черный Вигвам», театральные кресла Инги Аллаковой, предлагающие замедлиться и увидеть всю экспозицию как временный объект, как большую декорацию.

Завершала и одновременно размыкала этот цикл световая инсталляция в старинной кузнице. Художница Кристина Дарр создала объект на стыке природных материалов и цифрового искусства, символизирующий преображение в ходе вращения и своеобразный портал между мирами, позволяющий наконец выйти из «Серого Вигвама».