Главный музей Парижа официально включил режим самоиронии. Лувр запустил капсульную коллекцию с французским художником Томасом Лелю, который прославился своими афоризмами на картонках (теми самыми — синий Bic, кривой почерк).
Вместо почтительных репродукций на футболках и шопперах теперь красуется дерзкое «Mona Who?» или жизнеутверждающее «All you need is Louvre». Это гениальный ход институции: десакрализируя свою главную приманку для толп, музей как бы подмигивает посетителям и намекает — хватит стоять в очереди к Джоконде, у нас тут еще 35 000 экспонатов. Сам Лелю признается, что его небрежный стиль — это форма скромности перед искусством с большой буквы, способ снять пафос и сделать классику доступной каждому туристу со стаканчиком кофе.
Когда я была в Лувре, меня поразила именно эта концентрация людей. Толпы стоят спина к спине только у Моны Лизы и Венеры Милосской, пытаясь сделать селфи через бронированное стекло. Почему туристы так часто игнорируют остальное искусство? В залах Рембрандта, Жоржа де Латура или Ватте можно бродить часами в тишине, но большинство приезжает за галочкой в списке must-see.
Ослепляющее солнце. Запах скошенной травы. Тяжелая хватка клюшки в руках.
В момент замаха время замедляется. А потом — сухой, звонкий щелчок мяча о титан. В этот миг тело выдает идеальный выброс кортизола, который тут же сменяется чистой эйфорией. Никакой спортзал не дает такого чувства контроля над собственным телом и гравитацией.
Как я счастлива, что лето в Москве может также радовать, как в Крыму 💚