За годы концертной практики не раз убедился, что звук группы в большей степени зависит от самих музыкантов и их оборудования.
От звукоизвлечения, конечно же, тоже, но оно достигается только часами тренировок. А вот адекватный звук на своих примочках можно накрутить за полчаса.
Сегодня, например, помогал настраивать педалборд басисту, чтобы он потом пришёл на концерт, воткнулся в усилитель, и всё сразу зазвучало хорошо.
Приходите ко мне на студию или приглашайте на репетиции – настрою вам наконец хороший звук!
Ещё одно классное применение нейросетей – создание лупов. Если раньше лупы вырезали из чужих песен, искали в библиотеках или качали с торрентов, то сейчас можно сгенерировать любую инструменталку с указанием нужных параметров в промте и взять из неё удачный отрезок.
Такие лупы подойдут в качестве подложки к основному биту, который уже делается по старинке человеческими руками. Использовать только голый луп из Suno я бы не стал.
Прикладываю несколько сгенерированных брейкбит-лупов⬆️
Так же неплохо генерируются и живые инструменты в соло. Например, у меня получилось сгенерить сочную электрогитару для одной песни. Причём на живой гитаре я не смог добиться ни подобного звучания, ни такого же звукоизвлечения⬆️
Моя любимая жена решила каждый месяц делать по песне. Я, конечно же, вписался в эту авантюру.
На первом видео Настя поёт свою песню под акустику, а на втором – мы уже пишем электронную аранжировку.
Недавно я взял себе большую миди-клавиатуру, поэтому сейчас активно ей пользуюсь. А где ещё её применять, как не в электронной музыке?
Когда в детстве у меня только появился компьютер, я сразу же установил на него FL Studio. Тогда меня заворожили разнообразные синтезаторы и возможность нарулить немыслимые комсические звуки.
Потом я учился играть на гитаре и надолго ушёл в рок и метал.
Сегодня же вы наблюдаете становление нового электронного продюсера. Посмотрим, куда всё это приведёт.
Кстати, если здесь есть специалисты по электронной музыке, подскажите, к какому жанру можно отнести наш трек?
В дело пошёл весь мой парк микрофонов, были задействованы все 16 каналов пульта.
Наконец-то протестировал новенький динамический Союз V1 на барабанах. Правда поставил его пока на хай-хэт – звучит вкусно. Хотел снять им верх малого, но всё же для надёжности выбрал проверенный Shure SM57.
Хоть и за всю песню было сделано только два удара в чайну, но я выделил для неё отдельный канал пульта и подзвучил винтажным динамическим Беагом. Получился прикольный гнусавый звук.
Ещё недавно приобрёл измерительный микрофон Wikisound, чтобы наконец-то скорректировать звучание мониторов в моей комнате. Со своей основной задачей микрофон справился, и я решил, почему бы не попробовать его на записи моно-рума.
До кучи поставил третий оверхэд над головой барабанщика в виде Joemeek JM47.
Инпут-лист для гиков:
Kick In — AKG P2 Kick Out — Behringer C112 Snare Top — Shure SM57 Snare Bottom — Shure Beta57A Tom — AKG P4 Floor Tom 1 — AKG P4 Floor Tom 2 — AKG P4 Hat — Soyuz V1 Ride — Shure SM58 China — Beag MD221 Overhead L — AKG C1000S Overhead R — AKG C1000S Overhead C — Joemeek JM47 Room L — AKG Р170 Room R — AKG Р170 Room Mono — Wikisound Correction Mic
