Пришло время рассказать о моем любимом тайском артисте и дорогом друге по имени Tanat Teeradakorn. Этот человек является междисциплинарным художником: музыкантом с уникальным стилем, диджеем, у которого всегда интересные сеты, графическим дизайнером, дизайнером одежды (иногда) и исследователем. Можно сказать, что мое погружение в тайский андерграунд началось с мероприятия, на котором я увидела выставку и перформанс Tanat’a (также там выступала няша Teya Logos). Это было потрясающе, как будто все, что я люблю в плане визуала, звучания и, так сказать, мрачного тайского вайба, попало мне прямо в сердечко. При этом, темы его творчества довольно глубокие. В основе практики артиста лежит исследование того, как звук, медиа и культурные нарративы формируют коллективную память и политическое сознание. Его звуковой мир чаще всего представляет собой бодрую, слегка безумную экспериментальщину: это плотный коллаж, соединяющий gabber, hardcore, trance, chiptune и industrial с традиционной тайской музыкой, протестными песнями, саундтреками тайских мыльных опер и интернет-приколами. Tanat активно работает с семплированием, ремиксами и свободным переосмыслением уже существующих музыкальных и культурных материалов, рассматривая звук как инструмент сопротивления, способный одновременно вызывать физическую реакцию, объединять людей и переосмыслять историческую память.

Родившийся в 1991 году в Бангкоке, Tanat получил образование в области графического дизайна в Bangkok University, а затем окончил магистратуру Werkplaats Typografie в Арнеме в Нидерландах. До прихода в современное искусство он играл на басу в панк-группе и был тесно связан с андеграундной музыкальной сценой Бангкока, что во многом определило его художественный язык. У него также был ранний музыкально-художественный проект KONGJAK, где он экспериментировал с ремиксами, звуковыми коллажами и идеями, которые позже развил в других работах. Однако Tanat всегда интересовался не только музыкой, его талант проявляется и в художественных проектах. Его работы выставлялись не только в Таиланде, но и в Великобритании, Германии, Португалии, Китае, Нидерландах и других странах. Среди наиболее значимых проектов — CHAOS MANDALA: NATIONAL COLORATION COMPLEX, CAPITAL COMPLEX, The Rise and Decline of Absolutism и персональная выставка National Opera Complex в лондонском Gasworks. Он также выступал в рамках CTM Festival, сотрудничал с нашей любимой платформой Chinabot, участвовал в Transmediale, Art Basel Hong Kong и художественных резиденциях в Лондоне и Шанхае. Просто невероятно, как этот человек всё это успевает, учитывая, что его проекты вырастают из масштабных исследований и сразу соединяют и музыку, и видео, и перформансы, и инсталляции, и графический дизайн. Всё это складывается в единый художественный нарратив, и в результате погружаешься в плотное поле аудиовизуальных стимулов (что может вызвать сенсорную перегрузку или, наоборот, способствовать гиперфокусу, как происходит у меня). Всё его творчество глубоко укоренено в тайской культуре, однако благодаря самобытному художественному языку он показывает её одновременно узнаваемой и совершенно новой. Одновременно мрачной и яркой, наполненной символами и отсылками. А ещё у него, на мой взгляд, безупречное чувство альтушного стиля, ибо выглядит он определенно эффектно.

Центральными мотивами его творчества остаются политика, память, государственная пропаганда, туризм как инструмент формирования национальной идентичности, история протестных движений и механизмы распространения культурных образов. В прошлом году часть его проекта CAPITAL COMPLEX, посвящённого коллективной памяти и замалчиваемым страницам современной истории Таиланда, была закрыта мусорами во время показа в Bangkok Art and Culture Centre, что лишь подчеркнуло актуальность поднимаемых им тем. Ситуация очень показательная и кое-что напоминает...

Выпущенный в 2025 году EP National Opera Complex стал музыкальным продолжением одноимённой выставки и представляет собой пятиактную оперу, основанную на пяти ключевых песнях из истории тайского протестного движения — от периода перехода к капитализму до студенческого восстания 1973 года. Tanat переосмысляет эти композиции, превращая их в мощнейшие reconstructed club-треки (как назвал их сам Tanat), где традиционные тайские инструменты соседствуют с хардкорными битами и трансовыми синтезаторами: добро пожаловать в образцовый тайский рейвовый андерграунд! Альбом исследует способность музыки формировать коллективную память, солидарность и политическое сопротивление. Центральным элементом проекта стало MV ACT-3: ST★RLIGHT OF FAITH, входящее в фильм The Rise and Decline of Absolutism. В нём традиционный тайский танец рамвонг соединяется с TikTok-инспайред хореографией, а революционные песни — с эстетикой видеоигр, интернет-приколов и современной электронщины. Через столкновение традиции и цифровой культуры Tanat показывает, как звук, движение и визуальные символы становятся средствами борьбы за память, историческую справедливость и новые формы коллективной идентичности.
Ответственно заявляю, что политическое искусство в Таиланде живо! Но из-за цензуры оно долгое время развивалось в завуалированной форме, прибегая к метафорам и визуальным кодам. Зато погружаться в него крайне интересно!

Слушаем National Opera Complex!
Bandcamp | Spotify | Apple Music | Soundcloud | Deezer | YT Music | Youtube

#thailand