Слияние

Всем привет!

Сегодня мы вынуждены поделиться грустными новостями: команда проекта столкнулась с неожиданными трудностями, и проект «Слияния» временно на паузе.
Мы очень надеемся, что все получится разрешить, и обязательно будем постить апдейты. Спасибо вам за внимание к школе, просим оставаться на связи и не отписываться 🙏
Всем, заполнившим анкету участника, мы также прислали письмо на почту!

Сегодня рассказываем про одно из удивительных открытий благодаря Art&Science!

Сербская художница — Марина Абрамович сотрудничала с нейробиологами, чтобы разгадать тайны человеческого мозга во время длительного зрительного контакта. Идея проекта родилась в 2010 году во время знаменитого перформанса «В присутствии художника» в MoMA, когда посетители могли заглянуть в глаза Абрамович.

В 2011 году в центре «Гараж» прошла вторая часть перформанса под названием «Измеряя магию взгляда». Здесь нейробиологи фиксировали мозговую активность двух людей, смотрящих друг другу в глаза, с помощью энцефалографов. Эксперимент начинался с того, что участники в течение 5 минут смотрели на лампочку, а затем 30 минут, не отвлекаясь, смотрели друг на друга.

В результате работы учёные обнаружили связь между электроэнцефалограммами участников — что-то действительно есть в «магии взгляда». На статистическом уровне значимости была замечена синхронизация мозговых волн в парах испытуемых.

Эти исследования вдохновили на проведение конференции Brainstorms в 2012 году, где учёные и художники обсудили перспективы сотрудничества в области нейробиологии. В 2014 году была создана Mutual Wave Machine — аудиовизуальная капсула, отражающая синхронизацию мозговых волн двух посетителей, сменяющихся яркими паттернами.

Эти проекты показывают, как искусство и наука могут взаимодействовать, открывая новые горизонты понимания человеческой природы!

Как вам такой формат постов? Ставьте реакцию «❤️», если понравилось!

Сегодня рассказываем вам об одном из самых эпатажно-экспериментальных художников современности, который по праву считается «дедушкой» Art&Science – Стеларке.

Его работы поднимают важные вопросы о человеческой телесности и её трансформации в эпоху технологий. Вот три его наиболее знаковые работы:

Экзоскелет: Это 600-килограммовая машина, напоминающая паука, которую Стеларк использовал для передвижения, управляя ею при помощи пневматических актуаторов. Это ещё один шаг к связи человека с техникой.

Третья рука: В 1980 году Стеларк прикрепил к своей правой руке третью – механическую, управляемую сигналами мышц ног и живота. Он жил с этой рукой, выполняя повседневные дела – от приемов пищи до управления машиной.

Третье ухо: Художник вживил в своё тело биополимерное ухо, оснащённое микрофоном, чтобы другие могли «услышать» то, что слышит он сам. Ухо было создано из клеток Стеларка и мыши совместно с учёными.

Стеларк — не просто художник, а настоящая легенда киберпанка и инициатор лаборатории альтернативной анатомии в Университете Кёртина. Его работы исследуют страх старения и желание побороть границы человеческого тела с помощью технологий.

Мы рады поделиться с вами информацией о других интересных Art&Science проектах, которые идут параллельно с нашим! Это отличная возможность расширить свои горизонты и углубиться в захватывающий мир искусства и науки.

ЭкоАрт 2025
Проект на тему экологии, который уже закрыл набор участников, но делится ценными материалами. Вы можете посещать открытые онлайн-лекции и ознакомиться с подборкой материалов.

Научная лаборатория от Галереи NoDoubt
Еще один проект, посвященный экологии. Набор тоже завершен, но в социальных сетях публикуются записи некоторых семинаров проекта.

Бесплатный онлайн-курс Premasters Art&Science ИТМО 2025
С 12 мая по 6 июля в ТГ-канале для участников курса будут публиковаться полезные материалы, викторины и вопросы с развернутым ответом. Также планируются очные и онлайн встречи. Присоединиться к курсу можно в любой момент.

Летняя школа «Мастерская Science Art»
Это площадка для реализации через объединение технических и творческих аспектов. В этом году набор уже закрыт, но за проектом можно следить в его соц. сетях. А еще можно принять участие в следующем сезоне - это ежегодное мероприятие. Будет интересно всем любителям Art&Science.

Выставка «Crypto/Ферма» в Государственном музее-заповеднике «Царское Село»
Художники выставки размышляют на тему коммуникации человека с природой и историческим наследием в контексте науки и новых технологий. Здесь также проводят арт-медиации - не упустите возможность посетить данное событие, если будете в Санкт-Петербурге!

Следите за этими проектами и оставайтесь в курсе самых интересных событий в мире искусства и науки! 🧬

Друзья, мы рады видеть новых людей в нашем телеграм-канале!

Совсем скоро, а точнее 25-31 августа, на базе Новосибирского государственного университета пройдет наш интенсив!

Вы познакомитесь с ключевыми концепциями современного искусства на стыке с наукой, освоите навыки, которые позволят Вам создавать собственные арт-объекты и проводить исследования на их основе.

По результатам школы участники подготовят концепции и прототипы произведений Art&Science, узнают о возможностях их полноценной реализации и участии в выставках.

❗Мы уже собрали заявки на участие, итоги отбора будут подведены 1 июля.

*Art&Science – это творческая практика, существующая на стыке современного искусства и науки. Представители направления создают художественные произведения с опорой на научные методы и концепции, исследуя окружающую нас действительность и технологии.

При возникновении любых вопросов, свяжитесь с нами по адресу sci-art.nsk@yandex.com.

Команда «Слияние»подготовила для вас рекомендации для просмотра на выходных:

1️⃣ «О, Интернет! Грезы цифрового мира» — фильм о том, как появление интернета изменило жизнь человечества. Это погружение в прошлое, настоящее и будущее виртуального мира.

2️⃣ «The Creeping Garden» — документальный фильм о странных и удивительных свойствах плесени. Да-да, вы не ослышались! Этот фильм покажет, что природа полна неожиданных сюрпризов и вдохновляет на творчество.

3️⃣ «Из машины» — научно-фантастическая драма, которая заставляет задуматься о будущем технологий и их влиянии на человечество.

Приятного просмотра! 🍿

Искусство и технологии — это два мира, которые в последнее время все теснее переплетаются, создавая удивительные и неожиданные результаты. Нейросети, когда-то казавшиеся лишь инструментом для выполнения вычислений, сегодня становятся полноправными участниками творческого процесса.

В этой подборке мы представляем три проекта, которые исследуют слияние технологий и искусства:

1. «Manifesting Latent Space» — Роман Солодков

Интерактивная инсталляция позволяет буквально «пощупать» скрытые слои нейросети. Перемещая красный шарик, зритель путешествует по латентному пространству алгоритма, наблюдая, как меняется видеоряд.

Что важно:
- Визуализация предвзятостей и идеологических артефактов в тренировочных данных.
- Демонстрация субъективности разработчиков через работу ИИ.
- Тактильный опыт взаимодействия с нейросетевыми процессами.

2. «Распознавание» — Елена Филаретова

Художница исследует феномен визуальной парейдолии — способность видеть лица в случайных формах. Её портреты балансируют между абстракцией и узнаваемым образом.

Как это работает:
При наведении камеры нейросеть анализирует размытые черты и пытается описать характер, эмоции и мысли изображённого человека. Результат — неожиданные, иногда абсурдные интерпретации, вступающие в диалог с человеческим восприятием.

3. Digital выставка «Искусственное» | Совместный проект центра «Внутришоу» и арт-пространства «Цех» из Нижнего Новгорода.

«Искусственное" — это исследование природы нейросетей. Как мы видим себя и мир в момент, когда «искусственное» становится неотъемлемой частью нашего «естественного» состояния?

Эти работы открывают новые горизонты в осмыслении искусства и технологий — обязательно ознакомьтесь!

Одно из удивительных открытий благодаря Art&Science произошло в 1977 году, когда дуэт художников Кит Гэллоуэй и Шэрри Рабинович представил перформанс «Пространство без границ».

В этом инновационном проекте два танцора — один в Лос-Анджелесе, а другой в Нью-Йорке — танцевали друг с другом на одном экране, используя двухстороннюю спутниковую связь. Это было первое в своем роде соединение двух людей в виртуальном пространстве, где каждый мог видеть и связывать свои движения с удаленным партнером.

Проект был осуществлён при поддержке NASA и стал основой для других перформансов, таких как «Дыра в пространстве». В этом выступлении художники вновь использовали спутниковую видеосвязь, установив два монитора, один из которых находился в Нью-Йорке, а другой — в Лос-Анджелесе. Люди могли видеть, слышать и общаться друг с другом, как будто они встретились на одном тротуаре.

Разработанная художниками технология впоследствии нашла применение на телевидении, а также в других перформансах и конференциях, оставив значимый след в истории искусства и коммуникаций.

Благодарим вас за интерес к этому увлекательному и исторически важному проекту!

Подробности можно найти по ссылке!

Где в России можно учиться Art&Science?

Если вы хотите сочетать искусство и науку, развивать креативные технологии и экспериментировать на стыке дисциплин, обратите внимание на следующие образовательные программы:

1. Магистратура «Art & Science» в Университете ИТМО (Санкт-Петербург)

2. Магистратура «Технологическое искусство» в Университете МИСиС(Москва)

3. Учебные программы Школы дизайна НИУ ВШЭ (Москва)

4. Учебные программы Московской школы фотографии и мультимедиа имени Родченко (Москва)

5. Магистратура «Цифровое искусство» в Дальневосточном федеральном университете (Владивосток)

6. Магистратура «Медиаарт и искусственный интеллект» в Национальном исследовательском Нижегородском государственном университете им. Н.И. Лобачевского (Нижний Новгород)

8. Магистратура «Art&Science: Искусство. Дизайн. Технологии» в Томском государственном университете (Томск)

А если вы пока не готовы подавать документы в магистратуру, но хотели бы попробовать себя в этой области, скорее подавайте заявку на наш интенсив «Слияние» — ссылка.

Недавно мы посетили выставку «Машины эмпатии» — это выпускной проект студентов магистратуры «Art & science» ИТМО в Санкт-Петербурге.

Темы выставки:

- Что значит быть эмпатичным в эпоху технологического прогресса? - Как цифровые системы влияют на способность человека к сопереживанию?
- Могут ли машины не только имитировать, но и усиливать наши чувства, делая нас более человечными?

Делимся с вами наиболее яркими, по нашему мнению, работами:

1. Инсталляция «danza_diaframmi» Людмилы Фридман создает интерактивное пространство, где проекции и звук реагируют на эмоции зрителя, особенно на улыбку, превращая его в соавтора произведения. Основанная на достижениях нейронауки, работа исследует, как коллективное переживание позитивных эмоций синхронизирует мозговую активность, укрепляя социальные связи. Название «Танец диафрагм» отсылает к феномену эмоционального заражения, демонстрируя, как технологии могут объединять людей через общий эмоциональный опыт.

2. Инсталляция «Игра с ненулевой суммой» Ивана Белоусова исследует симбиотические отношения через интерактивную цифровую систему, где зритель управляет клеточным автоматом с помощью контроллера. На экране два кластера клеток-ресурсов (зеленые и белые) взаимодействуют с ИИ-агентами, которые потребляют ресурсы противоположного цвета, тратят энергию на движение, но также генерируют ресурсы своего кластера, моделируя взаимовыгодный обмен. Проект предлагает задуматься о кооперации в природных, социальных и технологических системах, показывая, как такие взаимодействия могут вести как к катастрофам, так и к устойчивому развитию.

3. «Башня из слоновой кости Ирины Короткой» – работа Ирины Короткой, превращающая промышленный биореактор (КСИА) в автономный звуковой генератор. В заброшенной лабораторной среде ферментатор, лишённый человеческого контроля, продолжает работу: движение пузырьков воздуха внутри него анализируется алгоритмами и трансформируется в живую звуковую композицию. Проект балансирует на грани науки и искусства, задаваясь вопросами о саморефлексии систем, иллюзии контроля и поэтической неопределённости технологий.

4. «(belonging)» — тактильные интерактивные карты-скульптуры, визуализирующие личный цифровой след художницы Лены Потуремец (геолокации её фотографий в трёх городах) как трёхмерные модели субъективного опыта места. Зритель, взаимодействуя с рельефной поверхностью, «распаковывает» её чувство дома, следуя традиции инуитских карт из дерева и кости, где тактильные метки заменяли визуальные ориентиры. Проект соединяет цифровую биографию с древними навигационными практиками, предлагая переосмыслить связь между идентичностью, памятью и физическим пространством в эпоху глобализированных данных.

5. «Ольфактофилия» арт-группы radiolyali (Алина Чараева &
Анастасия Шуляк) — художественное исследование, исследующее запах женского тела как биосоциальный код. Проект включает в себя ольфакторные скульптуры из парафина в прозрачных сферах, сохраняющие запахи тела, связанные с репродуктивным циклом, а также DIY-девайс («электронный нос»), фиксирующий химические изменения запаха, но намеренно неточный — как спекулятивная иллюстрация будущего, где такие данные могли бы стать инструментом контроля или манипуляции.

❕Обращаем внимание, что 14 июня в рамках публичной программы выставки состоится лекция художницы нашего проекта Анастасии Алехиной «Шапочка из фольги и другие носимые технологии: апология wearable art и body performance».

Если будете в Петербурге, обязательно загляните! Билеты на лекцию можно купить по ссылке.

Продолжаем погружаться в мир Art&Science!

Сегодня — подборка книг и статей, которые помогут лучше понять это направление с разных ракурсов.

1. Сборник тезисов
Первая международная научно-практическая конференция, посвященная связи науки и искусства
🔹 Для кого: исследователей, кураторов и художников, которые хотят изучить актуальные научные работы в области Science Art
🔹 Почему стоит прочесть: здесь собраны ключевые идеи и тренды от ведущих специалистов

2. «Смысловая диспозиция направления SCIENCE ART в контексте проведения биеннале современного искусства в условиях территориальных культурных инициатив»
Исследование Е.О. Кузубовой и А.С. Мартинс
🔹 Для кого: кураторов и организаторов арт-событий, работающих с Science Art
🔹 Почему стоит прочесть: разбор интеграции научного искусства в культурные инициативы

3. «ART AND SCIENCE» Eliane Strosberg
🔹 Для кого: художников и учёных, ищущих вдохновение на стыке дисциплин
🔹 Почему стоит прочесть: исторический обзор взаимосвязи искусства и науки от Ренессанса до наших дней

4. «Исполнять технонауку: Art & Science с точки зрения современной метафизики»
Статья нашей художницы Анастасии Алехиной
🔹 Для кого: философов и теоретиков искусства, интересующихся метафизикой Art&Science
🔹 Почему стоит прочесть: анализ науки и искусства через призму современной мысли

5. «Эстетика кибернетического искусства 1950–1960-х гг.» Д.В. Галкин
🔹 Для кого: историков искусства и медиахудожников, интересующихся ранним цифровым артом
🔹 Почему стоит прочесть: глубокий разбор алгоритмического искусства и роботизированной скульптуры

Более подробное описание книг и статей мы оставили в комментариях.

Если вам понравился такой формат, ставьте «❤️».