Образ науки

🏗 Постарались передать непередаваемое: атмосферу монтажа выставки. Предлагаем заглянуть «за кулисы» нашего мероприятия!

Представляем Елизавету Ермакову, художника-графика, иллюстратора, дизайнера. #знакомствосэкспертом

👩🏻‍🎨 Родилась в семье потомственных художников и архитекторов, выросла в сердце Москвы, несколько лет назад переехала в стародачное аутентичное место, которое на данный момент является источником сил и вдохновения. В результате родились новые серии работ, такие как «Созерцай» , «Лес» и авторская книга «Кратово. Дачная история»;

🎓 Образование: ДХШ им. Серова, художественная студия при Третьяковской Галерее, лицей 1535, МАБиУ специалист в области средового дизайна, стажировка в Университете Тессайд (Великобритания), ВШЭ «Книжная иллюстрация»;

🎨 Многолетняя дизайнерская практика, более 10 лет преподавала в РГГУ на кафедре Истории Искусства, принимает участие в различных выставках. Из последнего: МСХ, «Образ и слово», апрель 2024 г.; Гостиный двор, «Уникальная Россия», мая 2024 г.

📢 Елизавета о взаимоотношениях между наукой и искусством:

Наука и искусство безусловно связаны, так как являются частями единой культуры. Однако мы далеко не всегда отдаем себе в этом отчет, поскольку многие вещи стали для людей привычными. Научные открытия, которые позволили однажды возникнуть новым видам искусства, таким как кинематограф, прочно вошли в повседневную жизнь и перестали быть чудом. Исследования в области химии позволяют художникам создавать полотна, которые не выцветут даже через 300 лет. И что уж говорить о современной реставрации!
В то же время, редкий обыватель задумывается о том, как художники, музыканты и другие деятели искусств когда-то повлияли на развитие науки и техники. Ведь именно творцы способны генерировать новейшие идеи, изображать на бумаге то, чего еще не существует. Специфический язык искусства влияет на людей быстрее формул и вычислений, подталкивая к изобретению нового. Искусство всегда говорит на языке символов, передает образ, рожденный в голове художника. Наука, в свою очередь, раскладывает образы на составляющие и делает возможным их материальную реализацию.
Одним из моих любимых проявлений сотворчества науки с искусством является книжная иллюстрация. Познавательные, развивающие и даже научные книги для детей и взрослых вновь стали востребованными в современном мире благодаря художникам, которые визуализируют информацию, делают ее доступной, веселой и легко запоминающейся. Безусловно, отношения между искусством и наукой существуют и должны развиваться, чтобы в мире становилось как можно больше думающих, образованных и способных мыслить людей.

📷 Делимся уникальными кадрами!

🖼 На ваших глазах выставка обрела свою форму и цвета.

Напоминаем, что уже 16 сентября состоится её открытие, а 18 сентября у вас будет возможность её посетить в рамках медиаторского тура.

До скорой встречи! 👋🏻

Сегодня мы познакомимся с художником Евгенией Комаровой — одним из победителей в номинации «Иллюстрация и комикс». #образучастника

👩🏻‍🎨 Что мы знаем о Евгении

▪️Окончила колледж Смоленского государственного института искусств им. М.В. Исаковского (отделение живописи), а также Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова (мастерская художника-постановщика А.Т. Борисова, С.В. Иванова);

▪️Работала художником-живописцем в фильме «Шагал. Малевич» и художником-иллюстратором реквизита в фильмах «Источник» и «Коловрат»;

▪️Участник таких выставок как «Время вперед!» (Москва), «Мир наоборот. 100 лет революции» (Москва), «GRÖSSENWAHN» (Эссен) и др. ;

Artist Statement Евгении:

Мои работы основаны на наблюдении за окружающим миром. В основном я использую фигуративный стиль, который очень универсален и подходит для изображения не только реальных и вымышленных моментов, но и эмоций и переживаний. Композиция и цвет, и все формальное, через что происходит контакт со зрителем, помогают понять идею и настроение.
Я считаю, что искусство должно приносить эстетическое удовольствие, но в то же время не должно превращаться в «художественный дизайн», где стерильная подача или концепт становятся главным достоинством. Живой и спонтанный подход к творчеству мне наиболее близок.

Сегодня мы познакомимся с художником-керамистом Светланой Осиповой — одним из победителей в номинации «Скульптура». #образучастника

👩🏻‍🎨 Что мы знаем о Светлане

▪️Окончила химический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова. Кандидат химических наук, длительное время работала в области молекулярно-генетических методов диагностики;

▪️С 2013 года активно занимается художественной керамикой. Участник многих коллективных художественных выставок;

▪️Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Светлана о своём творчестве:

Керамика как материал провоцирует и вдохновляет на постоянные поиски. От экспериментов с формой переходишь к опытам с текстурой, покрытием, цветом. А учитывая нынешнее изобилие качественных готовых материалов, такие эксперименты — сплошное наслаждение. Не все эксперименты получаются так, как задумывалось. Тем ценнее каждая удача. Особенно интересны опыты с обжигом открытым огнем и дымлением. Ищем стабильность в поведении нестабильных сущностей и пытаемся контролировать то, что не поддается контролю. Захватывающий процесс и всегда интригующий результат.

На очереди победитель номинации «Графика» — художник Гулина Гумерова. #образучастника

👩🏻‍🎨 Немного о Гулине

▪️Студентка 5-го курса отделения живописи Санкт-Петербургской академии художеств им. Ильи Репина;

▪️Участница выставок «Молодость Петербурга» и «Время вперед».

Artist Statement Гулины:

Мои работы — это попытка зафиксировать моменты красоты вокруг нас. Для воплощения замысла использую разные направление и виды искусства. Я стремлюсь создавать красивые и гармоничные картины.