🖼 Моносерия «Свет и цвет: Стандартная модель»Виктории Ларионовой представляет собой исследование взаимосвязи между наукой и искусством через призму света, цвета и фундаментальных принципов физики.
Мы погружаемся в идею бесконечного движения миров, где каждый из них складывается в единое бытие. Это можно представить как калейдоскоп, где каждый мир – осколок цветного стекла, отражающийся и создающий непрерывно меняющийся круговой орнамент при вращении. Световой луч, преломленный и отраженный, воспринимается цветным.
Свет создает весь проявленный мир. Но есть еще темная материя, она не излучает свет и потому невидима. В стремлении «прозреть невидимую сущность мира» ученые строят Большой Адронный коллайдер. Его задача – подтвердить «Стандартную модель». Так ученые назвали сумму почти всех имеющихся сейчас знаний об элементарных частицах и об эволюции вещества во Вселенной. В моей стандартной модели очевиден первобытный аналогизм символов, что позволяет надеяться, что она возможна.
🎨🔬 Арчимбольдо: художник и ученый, превративший природу в портреты #наука_и_искусство
👨🎨 Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593) — итальянский художник эпохи Ренессанса, чьи необычные портреты из фруктов, овощей и других природных объектов стали не только произведениями искусства, но и научным исследованием природы.
🌿 Арчимбольдо начинал карьеру как художник-оформитель витражей в Милане, но его увлечение природой и наукой привело к созданию знаменитых аллегорических портретов. Каждое его произведение состояло из тщательно подобранных деталей: цветов, плодов, рыб, птиц и других элементов, символизирующих сезоны, стихии и даже профессии.
🧠 Арчимбольдо жил в эпоху, когда искусство и наука тесно переплетались. Он работал при дворе Габсбургов в Праге, где изучал ботанику, зоологию и анатомию. Его картины, такие как серия «Времена года» и «Четыре стихии», отражают удивительную точность и знание природных форм. Эти работы были не просто декоративными — они символизировали единство человека и природы.
🎨 Арчимбольдо оказал влияние на сюрреалистов, таких как Сальвадор Дали, и продолжает вдохновлять современных художников и дизайнеров. Его произведения, находящиеся на грани искусства и науки, учат видеть мир в деталях и искать связь между разными сферами знания.
🖼 Серия работ Анны Романовой«Вечная триада» о патологиях выполнена материалом, созданным учеными для изучения этих же патологий (красители для гистологии, используемые для окрашивания тканей и мазков в лаборатории клинической диагностики, в которой работает художница).
Будучи и художником, и врачом, Анна Романова графически излагает патологии, с которыми она сталкивается ежедневно в своей работе, наблюдая в микроскоп клетки и срез тканей. Материальные проявления, композиционный ритм клеток при злокачественных опухолях и изменения архитектоники тканей вследствие развития различных заболеваний захватывают. Жизнь, болезнь и смерть — вечная триада биологического организма. Эта страшная триада создает красоту по одному незыблемому закону, а изображение получается индивидуальным, единственным и невоспроизводимым повторно.
Сюжеты:запрограммированное болезнью уничтожение сосудов при сахарном диабете, агрессивный танец клеток рака лимфатической системы, фатальное окончание кровотока вследствие эмболии сосудов легких после перелома грудины, кружевные формы метастаза опухоли в головной мозг и другие.
🎨🔬 Микеланджело Буонарроти: скульптор, превративший анатомию в искусство #наука_и_искусство
👨🎨 Микеланджело Буонарроти (1475–1564) — итальянский скульптор, художник, архитектор и анатом, чьё искусство сформировало эпоху Возрождения. Его работы стали символом идеального слияния научной точности и художественного гения.
🩺 Микеланджело провёл годы, изучая человеческое тело. Он занимался анатомическими вскрытиями, чтобы понять, как работают мышцы, кости и сухожилия. Эти знания позволили ему создавать реалистичные и эмоционально насыщенные скульптуры, такие как «Давид» и «Пьета», где каждая деталь передаёт жизнь и движение.
🖌 Помимо скульптуры, Микеланджело занимался монументальной живописью. Его шедевр — роспись Сикстинской капеллы — демонстрирует глубокое знание анатомии и мастерское использование перспективы. Фрески, такие как «Сотворение Адама», объединяют техническое совершенство и духовную глубину.
🏛 Гений Микеланджело распространился и на архитектуру. Он проектировал купол собора Святого Петра в Риме, используя математические расчёты и природные формы, чтобы создать гармонию пропорций.
🌍 Работы Микеланджело оказали огромное влияние на искусство и науку. Его исследования человеческого тела помогли в развитии анатомии, а шедевры вдохновляют художников и архитекторов по сей день.
Спустя пять месяцев после открытия выставка «Образ науки» продолжает впечатлять гостей:
💭 Выставка очень хорошая, интересная. Она разнообразная. Понравилось, что показаны работы ученых-художников. Было любопытно увидеть их собственный взгляд.
«Увидеть мир в одной песчинке И Космос весь — в лесной травинке. Вместить в ладони бесконечность И в миге мимолетном — вечность». Уильям Блейк
🖼 Серия работ «FRABSTRACTIONS»Никиты Колбовского состоит из 11 визуализаций математических формул, описывающих фрактальные структуры. Цель проекта — выявить, что выражает та или иная формула, увидеть код природы. Иногда результат похож на перья птиц, иногда — на кору дерева. Каждая работа — визуальная расшифровка уникального «генома».
Как в большинстве современных творческих практик с участием вычислений, здесь Человек становится режиссером/дирижером сложного процесса, оставляя всю ручную работу железу. В итоге на «холсте» получается чистая абстракция, сгенерированная Компьютером, управляемым Человеком. Дуэт конца ХХ — начала XXI века, дающий зачастую удивительные результаты.
Цифровые версии представляют собой циклы сложных структур, медленно проплывающих перед зрителем. В то время как современный городской ландшафт непрерывно мерцает и искрится, пытаясь привлечь внимание, этот опыт можно сравнить с наблюдением за облаками или пейзажами. Медитативная практика после напряженного дня.
🎨🔬 Сергей Прокудин-Горский: химик, фотограф и хроникёр имперской России в цвете #наука_и_искусство
👨🔬 Сергей Прокудин-Горский (1863–1944) — русский учёный, фотограф и изобретатель, который первым запечатлел Россию в натуральных цветах. Его инновационная техника позволила создать изображения, сохранившие дух эпохи начала XX века.
🎞 Прокудин-Горский получил образование в Санкт-Петербургском технологическом институте, а затем продолжил обучение в Берлине, где изучал химию и фотофизику. Он был вдохновлён работами таких учёных, как Джеймс Максвелл и Адольф Мите, которые исследовали основы цветной фотографии. Его метод основывался на трёхцветной системе: три кадра одного объекта снимались через красный, зелёный и синий фильтры. Это позволило воссоздать изображение с точной передачей цветов, если кадры совмещались с помощью специального проектора.
🚂 Прокудин-Горский мечтал использовать свою технику для создания «визуальной энциклопедии Российской империи». Его проект поддержал император Николай II, предоставив ему специальный железнодорожный вагон-лабораторию для путешествий по стране. С 1909 по 1915 год Прокудин-Горский фотографировал всё: от древних монастырей и архитектурных памятников до сельских пейзажей и этнографических сцен.
📸 Фотографии Прокудина-Горского выделяются не только технической инновацией, но и эстетической ценностью. Его композиции отличаются вниманием к деталям, грамотным использованием света и любви к цвету.
🖼 В серии работ «Ovulla. Эмоциональный цикл»Наиля Риисследует взаимосвязанность человеческих эмоций с изменениями на клеточном уровне, изучает образы и неочевидные темы, связанные с репродуктивной системой женщины и создает свои работы, связывая абстрактные научные положения с опытом «вчувствования».
Каждый орган, нейрон, частица организма – своего рода индикатор, который отражает или провоцирует трансформации эмоционального фона. Репродуктивная система регулярно запускает огромные трансформации в организме с приходом новой фазы репродуктивного цикла.
В годичном цикле ежемесячного наблюдения за динамикой эмоционального и физического состояний в период процесса овуляции изображены сферические формы. Каждая из них представляет собой зрелый, готовый к оплодотворению ооцит. Цветовая гамма реферирует гормональный, эмоциональный всплеск, происходящий в период повышенной чувствительности и динамики физиологических процессов.
🎨🔬 Габриэль Липпман: физик, который превратил свет в искусство #наука_и_искусство
👨🔬 Габриэль Липпман (1845–1921) — французский физик и лауреат Нобелевской премии по физике 1908 года. Его исследования света и изобретение метода цветной фотографии положили начало новой эре в науке и искусстве.
📸 Липпман разработал первый метод фиксации цветов в фотографии на основе явления интерференции света. Этот процесс позволял создавать изображения с естественными цветами без использования красителей. В 1891 году он представил миру свои фотографии, ставшие революцией в визуальном искусстве.
🎨 Фотографии Липпмана, созданные с помощью его метода, поражали точностью передачи цветов и глубиной изображения. Хотя технология была сложной и не получила широкого распространения, она вдохновила развитие цветной фотографии и кинематографии.
💡 Габриэль Липпман показал, что свет и цвет — это не только объекты изучения, но и мощные инструменты для создания красоты.
