Образ науки

Сегодня познакомим вас с художником Алексеем Зашихиным — победителем номинации «Живопись». #образучастника

👨🏻‍🎨 Информация об Алексее

▪️Окончил архангельский лесотехнический институт в 1992 году и, имея диплом инженера, начал самостоятельно изучать искусство живописи и дизайна, а также брать уроки у художников архангельского отделения Союза художников России;

▪️ Любит русские декоративно-прикладные ремесла и особенно мезенскую роспись, которой уделяет отдельное место в своём творчестве;

▪️ Участник выставок «Север 2023», «Ретроспектива», «АКВАапРЕЛЬ» и др.

Алексей о своём творчестве:

Важное значение для меня имеет противодействие миру чрезмерного потребления и загрязнению окружающей среды. С этой целью в качестве материала для своих работ я часто использую вещи, бывшие в употреблении: стенки ящика от оборудования, кухонные фасады, детали устройств, электронные и компьютерные компоненты. В основе любой моей работы есть творческий замысел. И я бы хотел, чтобы зритель разглядел его и поплыл со мной по волнам моих фантазий.

Пришло время познакомиться со следующим победителем номинации «Графика» — художником Надеждой Ховаевой. #образучастника

👩🏻‍🎨 Немного фактов о Надежде

▪️Родилась в г. Волгограде, детство провела с родителями в Монголии, что оказало значительное влияние на ее мировосприятие;

▪️ Создает произведения современного искусства, используя разные медиа, в том числе акварель, акрил, работает в фиджитал формате;

▪️ Была резидентом творческого пространства «Артишок», а также участником творческих лабораторий Президентского фонда культурных инициатив и V-A-C;

▪️ Работы Надежды хранятся в частных коллекциях России, Испании, Германии.

Artist Statement Надежды:

Как художника, меня интересуют мироощущение человека, его осознание себя и внутреннего, скрытого потенциала. Я исследую механизмы памяти, глубоко укоренившиеся убеждения, эмоции и воспоминания, которые хранятся в системе мозга и управляют жизнью людей на подсознательном уровне. Память выступает связующим звеном между прошлым человека, его настоящим и будущим. Я убеждена, что познавая внутренний мир, человек может совершить новый скачок в своем развитии. Самая мощная стихия та, которая внутри нас. Познать ее — значит обрести невероятную силу!

🗣 Никита посетил локацию выставки (мы расскажем о ней в одной из ближайших публикаций) и поделился источниками идей для своих Science Art работ.

Сегодняшнее наше знакомство будет с победителем номинации «Графика» — архитектором, дизайнером и цифровым художником Никитой Колбовским. #образучастника

👨🏻‍🎨 Факты о Никите

▪️Практикует генеративные методы автоматизированного проектирования с использованием алгоритмов, а также традиционные методы поиска форм и решения задач старой школы, стараясь использовать лучшее из того и другого;

▪️Периодически работает преподавателем в различных учебных заведениях;

Никита о своей цели как художника:

Моя главная цель — совершить Великий взлом (Great Hack), найти свою собственную червоточину в Великой Симуляции (Great Simulation) и занять в ней свое истинное, бескомпромиссное место.

Наш сегодняшний пост посвящен одной из победительниц номинации «Книжная иллюстрация» — Анастасии Ярв. #образучастника

👩🏻‍🎨Поделимся фактами из биографии Анастасии

▪️Окончила Школу архитектуры и дизайна, Институт профессионального образования, является студентом магистратуры факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ;

▪️Работает иллюстратором более 5-ти лет.

Анастасия об иллюстрации:

С детства горела книгами и рисованием, поэтому всегда хотела связать воедино две свои большие любви. Думаю, что книга – вещь поистине волшебная. А иллюстратор помогает этому волшебству проявиться, донести читателю неповторимый язык образов и сделать книгу запоминающейся и оригинальной.

Итак, первый гость рубрики #знакомствосэкспертом — художник Катя-Анна Тагути.

🔙 Катя-Анна Тагути родилась в Риге, в семье художника Якова Козлова, представителя академической школы русской живописи. Закончила Художественный институт им. В.И.Сурикова (мастерскую монументального искусства Клавдии Тутеволь, ученицы Александра Дейнеки).

🌐 Работы находятся в собраниях Museum of Jewish painters (Нью-Йорк, США), Графическом Центре Франца Мезереля (Бельгия), Il Museo Internazionale della donna nell'arte — MIDA (Сконтроне, Италия), Музея московских художников, Новосибирского художественного музея, Норильской художественной картинной галереи.

🖼 Темы ее творчества — человеческая судьба, память, травмы постимперского сознания, многослойность и специфический информационный шум, в котором мы живем, пытаясь сохранить если не человеческое достоинство, то хотя бы человеческое измерение.

📢 Катя-Анна о взаимоотношениях между наукой и искусством:

Сейчас осмысление науки, развитие Art&Science занимает самые передовые позиции в искусстве. Сочетание свойств живых организмов и технических объектов открывает возможность горизонтальных моделей сосуществования, направленных на дальнейшее развитие био- и техноразнообразия.

Должны ли эти взаимоотношения вообще быть?
Коротко и ясно ответил на этот вопрос куратор и культуролог Дмитрий Булатов. Давайте обратим внимание на его слова.

«История знает художников, чьи исследования влияли на науку. Это происходит, когда художники обладают «глубоким видением» — умением понимать закономерности окружающего мира. Что может сделать искусство такого, чего не может наука? Искусство не обязано интерпретировать логические закономерности природы, как наука. Зато оно может опираться на интуицию и эмоции, создавая альтернативные версии реальности, выходя за пределы возможностей науки».

🔬🤝 🖼 Симбиоз искусства и науки нашел свое отражение и в составе жюри, оценивавшего работы участников конкурса заявок «Образа науки». 13 членов экспертной комиссии представляли, с одной стороны, профессиональное арт-сообщество, а с другой — высокое научное.

Мы гордимся составом нашего жюри и благодарны коллегам, художникам и ученым, которые нашли время и глубоко погрузились в работы авторов заявок. Спасибо за взвешенную и мудрую оценку работ! Спасибо, что вы с нами!

И мы открываем новую рубрику #знакомствосэкспертом!

На очереди еще одна победительница номинации «Графика» – художник-акварелист Наиля Ри. #образучастника

👩🏻‍🎨 Немного фактов о художнице

▪️Наиля родилась в г. Нижнекамске Республики Татарстан;

▪️Прошла курсы по академическому рисунку в онлайн-школе Art-Master, а также закончила обучение по программе «Художественные стратегии» искусствоведа Каролины Пескишевой;

▪️Принимала участие в групповых выставках «Watercolorium, 2021» (Москва), «SOMA» (Санкт-Петербург), «Окончательно растворив сумасшедшие звезды» (Казань).

Artist statement Наили:

В своей художественной практике я исследую гендерную идентичность через призму телесности, психо-эмоциональных переживаний, гуманитарного и естественно-научного знания. Я проблематизирую образ современной женщины, ее способность проживать психо-эмоциональные состояния и то, как эти состояния связаны с женской физиологией. Тело как означающее и означаемое, как проводник чувственных форм восприятия лежит в основе моих работ. С помощью живописных и пластических средств я синтезирую объективное научное знание и субъективный опыт чувственного переживания.

Представляем междисциплинарную художницу Марину Копнину. Номинация «Графика». #образучастника

👩🏻‍🎨 Что мы знаем о Марине

▪️Закончила Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. А.Л.Штиглица и Школу интерпретации современного искусства для художника и зрителя «Пайдейя»;

▪️Работает на стыке живописи, скульптуры и цифрового искусства;

▪️В своих работах обращается к темам физических процессов, биологических явлений, а также к темам памяти и воспоминаний.

Художница погружается в искусство как в терапевтический эскапизм от реальности. Цвет — один из главных инструментов выявления альтернативной реальности и способ расставить в ней акценты.

Сегодня мы познакомимся с художником Полиной Арутюновой — одной из победителей в номинации «Живопись». #образучастника

👩🏻‍🎨 Немного из биографии Полины

▪️Полина – выпускница факультета журналистики и исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова;

▪️Резидент программы «Фабричные мастерские» ЦТИ Фабрика;

▪️Участник выставок «ПРО странность» (Сколтех), «Ген» (Первая Фабрика Авангарда), «Прекрасное далеко» (Центр современного искусства Креадор) и другие;

Как Полина видит идею своего творчества:

Основной идеей моих проектов является то, что человечество не может подчинить себе природу, не может контролировать ее, а может быть лишь временным наблюдателем глобальных процессов, одновременно являясь одним из гиперобъектов, меняющих среду и себя.

Героем нашей рубрики #образучастника сегодня стала дизайнер-каллиграф Мария Козулицына, её работа представлена в номинации «Книжная иллюстрация».

👨🏻‍🎨 Что мы знаем об авторе

▪️Работает на стыке шрифтового и образного восприятия, 8 лет в каллиграфии.

▪️Обучалась шрифту и типографике в мастерской Тагира Сафаева, а также каллиграфии у российских и зарубежных мастеров.

▪️Участник групповых выставок «От Аза до Ижицы», «История не одной буквы», «Каллиграфический бал».

Мария о своём творчестве:

Основная тема в моем творчестве - это познание. Чаще всего через дополнение различный направлений. Особенно, через дополнение науки и искусства. Мой главный медиум - это каллиграфия, не просто как «искусство красивого письма», а как графический язык, где важно не только то, что написано, но и какое от надписи ощущение. Буквы как графика, пластика, пятно, линия и смыслы.

Сегодняшним героем нашей рубрики #образучастника стала художник-керамист Татьяна Пунанс, её работа представлена в номинации «Скульптура».

👨🏻‍🎨 Немного о художнике

▪️Куратор музея Царицыно, основатель Школы керамики «New Ceramics School».

▪️Член экспертного совета конкурса «Придумано и сделано в России».

▪️Куратор Международного Керамического Симпозиума Высокого Огня в Гаврилов-Яме.

▪️Участник множества выставок, симпозиумов, проектов и резиденций в России и за рубежом. Член Московского Союза Художников, член Союза Художников России.

Татьяна о творчестве:

Керамика дает мне возможность создавать собственные миры. Дает возможность производить на свет новые трехмерные объекты, которых никогда раньше не было и уже больше не будет. С помощью этих объектов я формирую пространство так, как считаю нужным. Это мои «шахматы», я играю с пространством.

Продолжаем знакомиться с участниками выставки.

Следующий герой нашей рубрики #образучастника — российский художник-живописец Виктория Ларионова, её работа представлена в номинации «Живопись».

👨🏻‍🎨 Немного о художнике

▪️С 1974 года — регулярный участник московских, республиканских и всесоюзных выставок.

▪️ С 1981 г. — регулярный участник зарубежных выставок: первая групповая выставка «Традиции и поиск», Париж, Центр Пампиду.

▪️Картины Виктории Ларионовой входят в состав частных собраний России, Франции, США и Германии, а также находятся в музеях и галереях России, Германии и Китая.

▪️Её работы приобретались Министерством культуры СССР, Министерством культуры РСФСР (РОСИЗО), Союзом художников РСФСР, музеями ФРГ, КАР.

Виктория о творческом кредо:

Я воспринимаю свои работы как цветы, которые не завянут, которые должны быть всегда в доме с людьми. Я ощущаю себя переводчиком, потому что люди не замечают очень многих красивых вещей, а я их все вижу, и я могу их сделать.

До открытия выставки «Образ науки» остается меньше месяца. А это значит, пришло время знакомиться с авторами работ, победивших в конкурсе заявок.

Первопроходец нашей рубрики #образучастника — художник Иван Белов, его работа представлена в номинации «Графика».

В 2021 году, во время резиденции «VYKSA AIR», Иван наблюдал за повседневностью города Выкса и работой его градообразующего предприятия, Выксунского металлургического завода. Свои ощущения от увиденного он отразил в серии графических листов, один из которых Иван представил для нашего конкурса.

🖼 Видение автора:

Графические листы были посвящены взаимоотношениям жителей города с Выксунским металлургическим заводом, за время посещения предприятия я увидел «единый организм» людей и машин, которые дополняют и взаимодействуют друг с другом, выстраивая между собой четкие, цикличные процессы.

👨🏻‍🎨 Что мы знаем о художнике

▪️ Иван сочетает практики американского минимализма 1960–70-х годов c основами конкретного искусства, манифестировавшего в 1930 году принципы рационального конструирования произведения.

▪️ Разрабатывает собственные правила, по которым строится изображение, и создает монохромные графические абстракции.

▪️ В скульптуре применяет простые формы и натуральные материалы.

▪️ Точный математический расчет лежит в основе паблик-арт-работ Ивана, которые он создает как сам, вручную, так и дистанционно — по инструкциям и чертежам.

Образ науки pinned a photo

Иллюстрация и комикс

Мария Козулицына
Юлия Чайцына
Анастасия Ярв
Евгения Комарова

💚Поздравляем, дорогие коллеги! В ближайшее время мы свяжемся с каждым участником.

Инсталляция

Сергей Яралов
Юлия Чайцына
Антон Сидько
Роман Мефёдов
Шиа Вилкинсон
Мирта Сахарова
Максим Рыков

💗Поздравляем, дорогие коллеги! В ближайшее время мы свяжемся с каждым участником.

Скульптура

Татьяна Пунанс
Виктория Тищенко
Серафима Варламова
Лидия Лебедева
Светлана Осипова

💙Поздравляем, дорогие коллеги! В ближайшее время мы свяжемся с каждым участником.

Графика

Сергей Яралов
Надежда Ховаева
Александр Андреев
Евгения Михайлова
Антонина Кучис
Лика Николаенко
Наиля Ри
Гулина Гумерова
Александр Мухин
Анна Романова
Никита Колбовский
Иван Белов
Елена Рыбакова
Сергей Михайлов
Дарья Гужва
Мария Копнина
Татьяна Корсакова
Артем Богослов

🖤Поздравляем, дорогие коллеги! В ближайшее время мы свяжемся с каждым участником.