SAMPLE

В Стамбуле открылась персональная выставка Георгия Хомича «Garden Inside the House. Peristyle» («Сад внутри дома. Перистиль»).

Образ сада становится здесь метафорой жизненного пути. Через свет и тень, запах земли и внимание к тонким деталям художник создает пространство для созерцания, тишины и внутреннего диалога.

Выставка проходит в The Wall Art Gallery и продлится до 18 июля.

Произведения Георгия Хомича доступны для заказа на сайте SAMPLE.

Представляем новую серию Елизаветы Глушковой «Бесконечное цветение».

Это полуабстрактные композиции, в которых цветы существуют по собственным законам. Они напоминают реальные растения, но лишь отчасти: лепестки деформированы, соцветия сплетаются в плотные, почти агрессивные формы, а сам процесс роста выглядит бесконечным и лишенным естественной логики.

Создавая несуществующие растения, художница иронизирует над идеей непрерывного развития и постоянного производства красоты. Ее цветы обречены цвести без остановки, без цели и без живого опыления. Здесь красота превращается в непрерывный труд, а природное изобилие – в искусственно поддерживаемый механизм.

В 3L Gallery открылась выставка «Сад знает меня наизусть» художницы галереи SAMPLE Арины Шабановой. Она рассказала WoL о загадочном образе сада со своих полотен, символике цвета и таинственных персонажах.

— Сад занимает центральное место в вашем искусстве. Расскажите, как вы пришли к этому образу и что он значит для вас.

Я практически каждый год приезжаю на свой день рождения в дом родителей в Геленджик. В мае там все цветет, благоухает. Это место постоянного изменения и одновременной неизменности. Здесь всегда много солнца, теплая забота родителей, которая сохраняет ощущение укорененности.

Год назад мне подарили масляную пастель, и я начала рисовать то, что меня окружало — мотивы сада, мои незаконченные скульптуры, детские рисунки моей дочери. Эти элементы переплетаются, формируя букеты и персонажей. Это не просто сад — это пространство, где чувствую себя безопасно и свободно.

— Можно ли увидеть на выставке работы, которые повторяют ваши настоящие воспоминания из детства?

Есть одна прямая отсылка — картина с виноградом. Он растет в доме родителей, и это очень конкретное ощущение: срезаешь гроздь, виноградины падают на пол, в чашу, летят в рот. Вот это — прямо из детства.

Но в целом серия не столько про воспоминания. Это про момент — когда отпускаешь суету и можешь не спешить. Разглядывать лепесток, пушистого шмеля, стебли огурца, который ползет по изгороди. Все картины немного про детскую оптику — открытую ко всему новому, умеющую замечать детали, которой все интересно.

— На выставке в 3L Gallery можно увидеть как изображения растений, так и цветовые поля с насыщенными оттенками. Что они за собой скрывают и что для вас значит работа с цветом?

Цвет для меня — это погружение в атмосферу, состояние, эмоцию. Фон становится почти растворенным, как память. Как густой ароматный воздух, который можно «есть ложками» — насыщенный, но неуловимый.

И лишь какие-то детали можно выцепить из этого ощущения и вывести наружу. Взгляд цепляется за отдельные элементы — лист, травинку, цветок, — которые проявляются то тут, то там.

— Как появились необычные персонажи на некоторых работах и символами чего они являются?

Персонажи давно являются центральным элементом моей практики. Они понятны и близки нам — как будто живые. В то же время они часть природы. Через них я оживляю ее и выстраиваю диалог — возникает ощущение, что природа может нам отвечать. Что она такое же чувствующее существо, как мы сами.

— Какое ощущение вы бы хотели вызвать у гостей экспозиции и что посоветовать перед или после посещения?

Я хочу, чтобы гости вышли с ощущением покоя и легкости. Как будто побывали в саду — и унесли оттуда что-то теплое и светлое.

Фото: Алина Зуева
#WoL_ArtistTalks