SAMPLE

В нашей новой съёмке — Александра Лекомцева, владелица галереи SAMPLE, основательница ярмарки современного искусства BLAZAR и человек с безупречным вкусом.

Для съёмки она выбрала два образа, построенных на соотношении объёмов.

Первый: рубашка из молочного батиста с аппликациями в виде полукругов и вырезами на рукавах. Силуэт свободный, на спине собран бантом.

Второй: рубашка из плотного хлопка с комбинированным рукавом реглан. Парашютный объём на рукавах и спине, перламутровые пуговицы из натуральной ракушки. В паре с льняной юбкой-миди в крупную складку и белыми лодочками.

Какой образ забираете себе — первый ⚪ или второй 🤍?

17 мая отправляемся на авторскую экскурсию Дмитрия Кавки в Мультимедиа Арт Музей.

Проект «Событие» исследует путь изображения из соцсетей в физическое пространство: художник превращает цифровые сцены в графику, выполненную вручную цветными карандашами.

Во время экскурсии Дмитрий расскажет о связи серии с пьесой Владимира Набокова, процессе создания работ и отказе от использования ИИ в пользу ручной техники.

После – обзор II Международной биеннале «Искусство будущего» вместе с медиатором МАММ.

17 мая, 14:00 и 17:00
Билеты – на сайте МАММ.

Работы Дмитрия Кавки доступны на сайте SAMPLE.

Приготовили что-то особенное. ТЦ Неглинная и SAMPLE: более 20 художников, один павильон. Старт – 15 мая.

Итоговая выставка участников 13-го сезона Открытых студий Винзавода «Вы достигли места назначения» работает до 20 мая.

Арина Шабанова, Георгий Хомич и другие авторы рассказали редакции «Большого Города» о том, что для них значит «достичь места назначения» и что они заберут с собой дальше.

Арина Шабанова:

Достичь места назначения – значит осознать себя частью чего-то большего. Это момент, когда человек перестает ощущать себя центром и просто чувствует сопричастность – например, с природой.

Я заберу новые живописные приемы, смелость идти в эксперимент, умение работать руками – и, конечно, новых друзей.

Георгий Хомич:

Для меня достижение места назначения не является конечной точкой пути – это лишь «остановочный пункт». В своей работе я размышляю о самом пути и его личной интерпретации.

Из этого сезона я заберу новые знакомства, друзей и уверенность в направлении развития.

Наступил один из моих нелюбимых периодов — дома в Москве выключили отопление при похолодании на улице. Греемся всеми доступными способами — я вот завернулась в плед из галереи SAMPLE и пью третью кружку чая. А за время моего затянувшегося чаепития собрала для вас 12 нескучных моделей пледов в разных ценовых категориях, поехали:

• лимитированный плед onipko с домиком, у меня есть такой же, от 12864 ₽. Вот здесь показывала этот пледик у себя дома, тоже очень его люблю!
• плед Tkano из коллекции, вдохновенной орнаментами разных народов России, конкретно этот — нанайскими. От 6598 ₽
• традиционная клетка, переосмысленная за счет интересной палитры, от 9965 ₽
• плед Moroshka с силуэтом ламы, от 4785 ₽
• плед Morфeus с леопардом, 15500 ₽
• плед из новой коллаборации divan. ru и дизайнера Димы Логинова, 6690 ₽
• плед по дизайну художницы Майи Рожновской, арт-проект галереи SAMPLE
• плед с пляжным пейзажем — сейчас погрелись, через пару месяцев можно будет взять на летний пикник, 5999 ₽
• плед Mantaz Ezcaray, 56340 ₽
• плед с натюрмортом, Slowdown Studio, 32300 ₽
• плед Kenzo с цветочками, от 16681 ₽
• плед бренда Bright с паттернами, вдохновленными творчеством художниц-авангардисток, 15510 ₽

Серия графики «Керамика» Дмитрия Самыгина вдохновлена артефактами древних цивилизаций и превращает образ вазы в диалог между прошлым и настоящим.

Художник использовал 100% хлопковую бумагу и японскую тушь, а сам процесс создания этих работ сравнивает с изготовлением настоящей керамики, где материал ведет себя непредсказуемо, как глазурь.

💫 Что там на Венецианской биеннале? #прямоевключение #мировоеискусство

Биеннале открыта меньше недели, а в ее рамках уже случилось несколько громких событий. Тема этого года — «В минорных тонах» (In Minor Keys), а основным фокусом кураторов стали альтернативные формы памяти, эмоциональности и познания.

Художница Анна Таганцева и куратор Арина Неклюдова побывали на биеннале и поделились своими впечатлениями:

«Среди большого количества искусства со всего мира, окутанного перформансами активистов, протестами и скандалами, сложно не поймать синдром FOMO. Но все же удалось посмотреть несколько значимых проектов. В этот раз особенно запомнился павильон Австрии от художницы Флорентины Хольцингер. Один из залов там заполнен водой: по нему на водном мотоцикле накручивает круги перформер. В другом зале обнаженные тела обвивают крест. Самое зрелищное — это колокол и бассейн с погруженным в него человеком.

Также интересен павильон Дании от самой молодой художницы Анны Аструп: фильм, снятый совместно с DIS, возвращает нас в знакомую эстетику постинтернета».

61-я Венецианская биеннале проходит до 22 ноября. О павильонах мы подробно рассказывали ранее, прочитать о них можно здесь.

Чтобы наш диалог об искусстве не прерывался, мы теперь и в MAX ✨

ART FLASH | MAX